Inglese di nascita ma californiano d’adozione, David Hockney è tra i più noti e

affermati artisti contemporanei. Si forma al Royal College of Art di Londra tra il

1957 e il 1962 e dalla sua partecipazione nel 1960 alla mostra londinese Young

Contemporaries alla Whitechapel Art Gallery viene catapultato sotto i riflettori sia

in Inghilterra che, nel giro di pochi anni, in America.

Dal 1964 si trasferisce a Los Angeles, dove traduce l’atmosfera della vita americana

in opere famosissime dalle campiture sature dell’abbagliante luce californiana.

L’elemento figurativo riveste sempre nella sua produzione un ruolo cardine,

declinato nei generi del ritratto e del paesaggio, associato a una costante

interazione tra tecniche artistiche tradizionali e nuovi media.

Eseguiti tra il 2013 e il 2016 e considerati dall’artista come un unico corpus

di lavori, gli 82 ritratti esposti nella mostra di Ca’Pesaro offrono una

particolare visione della vita di Hockney a Los Angeles, delle sue relazioni

con il mondo artistico internazionale, con galleristi, critici, curatori, artisti,

amici, volti celebri come quelli di John Baldessari, Lord Jacob Rothschild,

Larry Gagosian, Stephanie Barron, ma anche di familiari e persone divenute

parte della sua vita quotidiana. Hockney esegue ogni ritratto nelle medesime

condizioni: il tempo di realizzazione è di tre giorni, durante i quali il soggetto

si accomoda su una sedia, sempre la stessa, con alle spalle il medesimo

sfondo neutro.

Le 82 tele, tutte dello stesso formato, raccolgono una tassonomia di tipi e

caratteri, un saggio visivo sulla forma e condizione umana che trascende le

classificazioni di genere, identità e nazionalità.

All’interno dell’apparentemente limitato formato della figura, assisa su

uno sfondo bitonale, si frammenta e si esprime un’infinita gamma di

temperamenti umani che testimoniano, ancora una volta, la grandezza di

questo maestro della nostra contemporaneità.