“Chemical Vagaries” è il titolo della personale di X-Max, nome d’arte di Massimo Cavuoto,
che sarà inaugurata organizzata giovedì 7 febbraio nella sala Foyer del Pan ore 17,00, in
collaborazione con Assessorato alla Cultura e il Turismo del Comune di Napoli e patrocinata
dall’Associazione benefica “Aoros” che sostiene il ricordo del giovane Valerio Castiello
prematuramente scomparso in un incidente d’auto. Circa una trentina di opere realizzate a
tecnica mista di vario formato ripropongono, ma in maniera completamente nuova, il progetto
sviluppato su immagini allucinatorie causate da un disturbo psicotico di cui l’artista napoletano ha
sofferto per molti anni fino al 2012, data della sua completa guarigione. “Questi lavori-spiega-
nascono dalla mia volontà di condividere l’interpretazione, oltre il reale, del genere umano che
interagisce con energie invisibili che circondano e plasmano silenti le vite, le scelte, la chimica, le
credenze religiose in interazione con il cosmo .”
Allucinazioni, percezioni di realtà parallele, mondi paralleli, reali e immaginari popolati da figure
“aliene” hanno danno vita ad una fantasiosa interpretazione della realtà quasi “disneyana” ricca di
figure fantasmagoriche. Personaggi atipici, tipologie di terrestri, esseri mai visti prima, vengono
riprodotti da X-Max fotograficamente e pittoricamente con disegni vettoriali. Paesaggi invisibili
dove corpo e mente si incontrano nel loro transito temporale, visioni distorte dai colori alterati della
natura, immagini di cellule organiche, ricordi visivi, fenomeni legati alla percezione e processi
cerebrali permetteranno al visitatore di inoltrarsi in una realtà “altra” immaginata. Dal sole ai
pianeti, chi e cosa ci circonda e plasma invisibile le nostre scelte, le energie invisibili, silenti,
vengono trasferite nelle opere da Cavuoto per mostrare a tutti il mondo che ha attraversato la sua
esistenza fino a poco tempo fa e per riuscire ad andare avanti nella creazione di opere d’arte del
tutto nuove. Tra reale e onirico, concreto e fantastico, oggettivo e soggettivo come in un eterno
fotogramma pittorico e fotografico di suggestioni visive, le opere entrano anche fisicamente nello
spazio per rendere impossibile la distinzione tra le due dimensioni: una metafora del vivere
attraverso una continua riflessione dicotomica sul suo senso. Mente e corpo, artificiale e naturale si
incontrano per esplorare la relazione esistente tra arte e natura, attraverso un paziente lavoro di
smembramento delle forme organiche e non ricavate dalla realtà e dalla fantasia fino a raggiungere
i termini della loro rappresentazione. Attraverso la sua ricerca intende far riflettere sulle nostre
radici, memorie, tracce, sentimenti ed emozioni, con tutte le implicazioni filosofiche che i temi
trattati comportano. L’arte, per l’artista napoletano, è una condizione esistenziale, una ricerca della

bellezza che ci sovrasta, la possibilità di stabilire un contatto diretto con le opere attraverso le quali
tenta di restituirci la sensazione di una magia, un incantesimo come una sorta di viaggio
introspettivo nelle vicende esistenziali della vita rese con immagini e naturalezza per analizzare ciò
che c’è nel profondo del suo animo e per edificare come un “muratore dell’universo”, in maniera
astratta, cieli, colline, case e oggetti, sensazioni che lo colpiscono e che gli restano nella memoria.
Attraverso le opere in mostra, realizzate con diversi medium-fotografia, disegno, computer -viene
analizzata la “frattura” che esiste tra realtà e immaginazione per riuscire ad indagare la vita. Una via
di accesso alle strutture profonde del reale, una ricerca continua che approdando ad un’immagine
del mondo è nel contempo il riverbero della propria coscienza, la sua esplicitazione sensibile resa
con un’intima urgenza espressiva.