Un “viaggio” che si avvicina a quello letterario di Goethe, quello che si intravede nelle tele di Spadari dove la natura diviene l’unica vera protagonista e dove paesaggio esteriore e paesaggio interiore si compenetrano in una pittura attenta alle variazioni tonali come a quelle emozionali, secondo un sentimento panico che si esprime nelle colature di colore, sinonimo di pioggia o acqua che scorre, o nelle spruzzate di bianco, che simboleggiano nevicate o cieli stellati in un’atmosfera irreale.
La pittura di Spadari è carica di rinvii e storie che rimandano ad altre storie, che raccontano di presenze e assenze, di una natura ostile e sofferente, partecipativa. L’artista racconta la sua storia di “figlio d’arte che ha sempre visto e vissuto la pittura”, quella che gli ha trasmesso anche il suo amore per il cinema e la letteratura.
Partito dalla riflessione sul paesaggio attraverso un approccio di tipo scenografico, la ricerca dell’artista si concentra sullo spazio inteso non come sfondamento prospettico, ma come luogo dove affiorano i moti dell’animo e gli stati psicologici, secondo quella linea romantica dei paesaggisti dell’Ottocento, da William Turner a Caspar David Friedrich. Le sue opere sono alimentate da una vitalità elementare, da una forza primaria naturale, apparentemente ingovernabile perché appartiene alle cose nel loro interno, nella loro essenza; una sorta di espressione pittorica in valore assoluto, dove il racconto si autoalimenta completandosi.
In una recente intervista a Maurizio Giuffrè l’artista dichiarava: “Io credo e spero anche per chi si trovi davanti a una mia opera, che questa susciti passioni ed emozioni come lo si può intendere parlando di poesia. Quando inizio a dipingere non ho la consapevolezza del risultato. E’ forse la stessa cosa che accade con lo scrivere: un continuo sovrapporre e selezionare parole e conformarle secondo una sensibilità e capacità d’esecuzione”.

Alessandro Spadari è nato nel 1969 a Milano, dove vive e lavora. Figlio d’arte, si diploma in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. La sua prima mostra collettiva è a Parigi, nel 1995, cui seguono numerose esposizioni in Italia (Suzzara, Faenza, Monza, Milano, Roma) e all’estero (Stoccolma, Praga e Wolfburg). Numerose le personali presentate negli ultimi anni. Nel 2001 Petrolio alla Galleria Ragno di Milano, Viaggio al termine della notte presentata sia a Milano che al Castello di Belgioioso (Pavia), Generazioni al Museo dell’Arte Contemporanea e dell’Informazione di Senigallia. Nel 2003 presenta Appunti di viaggio allo Spazio Obraz di Milano. Nel 2004 allestisce la personale Terre emerse nel Castello di Zavattarello (Pavia) e Tele-Vision allo “Spazio Vita” di Milano, pensata per il terzo ciclo di mostre “Giovani Artisti e Non Profit”. Nel 2005 espone …nella sperduta acqua presso la Galleria delle Battaglie di Brescia e New proposal alla Galleria Carzaniga di Basilea.

In occasione dell’esposizione SPIRALEARTE artecontemporanea pubblicherà un catalogo, con testo di Chiara Canale, che riprodurrà tutte le opere esposte.