Il genere del ritratto è sempre stato tra i più fiorenti nella storia dell’arte e della pittura, sviluppatosi già in epoca greco-romanica, per perpetuare nei tempi a venire il ricordo somigliante della propria immagine.

In epoca contemporanea il ritratto diventa l’incontro con uno sguardo, un’esperienza in cui l’artista penetra lo sguardo del soggetto e ne indaga l’interiorità per fare emergere un’immagine inconsueta o inaspettata.

15 volte 1 volto permette di verificare oggi la funzione del ritratto e la sua molteplice declinazione in artisti di provenienze e matrici eterogenee.

Un percorso di opere pittoriche che ripropone diverse modalità per rappresentare un volto, attraverso le tecniche formali e le formule visive di 15 giovani artisti italiani.

Dal ritratto tipologico che risulta dalla diretta applicazione delle regole dei trattati di fisiognomica (Bertasso, Mendini) oppure inventa nuove tipologie iconografiche (Blue & Joy) al ritratto di ricostruzione che obbedisce all’esigenza innata di dare un volto a personaggi illustri, di cui si conservano le sembianze (Faro, Confalonieri, Carriero, Veneziano)

Dal ritratto fisiognomico, fortemente individualizzante e caratterizzante, che mira alla fedeltà e somiglianza con il modello (Buglisi, Kontic, Porta) al ritratto patognomico, all’opposto dell’idea di ritratto fisiognomico, in quanto non rappresenta un soggetto, ma una passione o un carattere, e deforma il volto in senso espressivo (Ferrarini, Leperino, Troilo).

Infine il ritratto trasfigurato in senso sacrale, che presenta vere e proprie figure iconiche (Giorgis) oppure ibridato in un organismo sintetico, a metà tra l’umano e il digitale (Baldoin).

Un catalogo, con prefazione di Chiara Canali, e una sezione critica e iconografica dedicata a ciascun artista, accompagnerà il progetto espositivo in galleria.