Martedì 19 settembre alle ore 19.00, la Galleria FRANCOSOFFIANTINOARTECONTEMPORANEA inaugura la nuova stagione con le personali di Rebecca Belmore e Nancy Spero.
Rebecca Belmore


Muovendosi tra modalità espressive differenti, come performance, installazione, video e scultura, l’artista canadese Rebecca Belmore coniuga diversi temi, focalizzandosi prevalentemente sui concetti di storia, luogo ed identità.

Il suo intero percorso artistico si richiama alla cultura e alla storia delle popolazioni dei nativi del Nord America, a cui lei stessa appartiene, e che sente aggredite e in pericolo dopo la colonizzazione europea. Il suo lavoro amalgama, quindi, riferimenti storici ad elementi naturali, come l’acqua e il fuoco, fatti realmente accaduti mescolati a tracce rituali e mitiche, in cui la dimensione del ricordo si unisce alla suggestione del luogo. Anche nelle performance, il mezzo espressivo da lei prediletto, la violenza polemica di alcune sue azioni è bilanciata da un senso di perdita e di assenza, la presenza fisica del corpo o degli oggetti si fonde con un tocco etico ed elegiaco.

L’artista, che ha rappresentato il Canada alla 51ma Biennale di Venezia, presenterà una performance durante l’inaugurazione della sua personale.
Nancy Spero


Artista americana, nota per il suo impegno antimilitarista e legata al movimento femminista americano fin dagli anni Settanta, Nancy Spero utilizza il corpo femminile come soggetto principale dei suoi disegni e delle sue stampe. Famosa per questa tecnica artistica, che consiste in stampe a mano su dei lunghi rotoli di carta, sia orizzontali che verticali, i suoi lavori sono il risultato di un collage di immagini, prevalentemente di donne, tratte da quotidiani, riviste e fotografie, mescolate tra loro o insieme a stralci di testo, simboli arcaici ed elementi pittografici. Sui fogli, quindi, prendono vita figure femminili provenienti dalla storia e dal mito, da culture ed epoche storiche differenti. Questo inedito repertorio figurativo appare ripetitivamente nella medesima stampa, a volte in sequenza o in combinazioni simili, generando una costruzione narrativa aperta e in continuo divenire. Le immagini vengono quindi estraniate dal loro contesto originario, trasformate e mescolate come elementi decorativi autonomi, private del loro semplice significato iconico. Oltre a fonti storico-artistiche e a suggestioni provenienti dalla storia e dall’attualità, sono molto forti anche gli spunti politici e sociali, che ridisegnano e ridefiniscono il ruolo della donna nella storia.

Nei suoi ultimi lavori, esposti in mostra, le stampe si arricchiscono di dettagli decorativi, di forme e sfondi colorati generando delle composizioni più strutturate, che amplificano il processo di ripetizione e frammentazione dei modelli estetici.