Per la sua prima mostra personale da Antonio Colombo, Luigi Presicce presenta un nuovo ciclo di opere pittoriche e scultoree. Partendo dalla riscoperta delle proprie radici culturali, l’artista ha seguito, per affinità e sillogismi, un percorso conoscitivo attraverso l’antropologia, lo studio delle religioni primitive e della mitologia occidentale.

Nella mostra l’atmosfera è sospesa: tutto si preannuncia, ma niente accade o forse è già accaduto. I personaggi raffigurati nelle tele di Presicce non esistono in nessun luogo al mondo, sono sagome inguainate, forse santi, uomini vestiti di pellicce o penne d’uccello che poco hanno dell’umano e tanto invece dell’animale. L’animalità segna per l’artista il punto di contatto tra la conoscenza terrena e quella spirituale, unite simbolicamente nei due assi orizzontale e verticale della croce. Le opere si configurano come dei complessi collages di simboli mutuati dall’ iconografia cristiana, dai culti primitivi e dai rituali arcaici. La reiterazione, intesa come pratica in grado di avvicinare l’umano al divino (che può essere ritrovata nei mantra tibetani , nella musica tribale e nella danza liberatoria della taranta) è il fulcro delle opere scultoree di Presicce. Come il nido a misura d’uomo –più di due metri di diametro- che l’artista ha costruito utilizzando rami raccolti e accumulati nel tempo, o “La danza del cervo”, in origine un semplice ramo che grazie alla ripetuta azione dell’artista si è trasformato in un prezioso corno-ex voto. Ventidue perdoni, l’opera che dà il titolo alla mostra, è anche quella che idealmente la chiude: ventidue corone di spine indossate dagli incappucciati nel corso di una processione dei Misteri tornano a essere un cespuglio di rovi , non più simbolo di sofferenza ma di perdono e quindi rinascita.