Inizia a dipingere acquerelli una quindicina di anni fa, con maestri di scuola steineriana da cui mutua l’interesse per il colore, le atmosfere, i soggetti fantastici che emergono dall’inconscio. L’altra grande passione ed espressione artistica, la fotografia , è invece un legame forte con le forme e i vincoli imposti dal reale.

Il filo della sua ricerca è stato animato, per un lungo periodo, dallo sforzo di integrare i due poli. Nel corso degli anni le due strade si sono incrociate molte volte, dando vita da una parte, a fotografie in cui viene privilegiata l’atmosfera, a collage fotografici quasi astratti, guidati da forme elementari e colori, e, dall’altra, ad acquerelli più figurativi.

Anche il mezzo, l’acquerello, è una scelta. E’ una tecnica che impone pochi ripensamenti: il ripensamento sporca la carta e fa perdere la trasparenza. Invece è solo la trasparenza del colore sul bianco che permette il contrasto. E’ il legame tra trasparenza e colore che genera uno dei due motivi di avvicinamento alla china cinese Cyan in cui il disegno nasce da un giusto equilibrio tra quantità di colore sul pennello e risposta della carta di riso così sottile e assorbente, dalla scioltezza del polso che dà la sicurezza della pennellata. I tempi di esecuzione si accorciano ancora di più che nell’acquerello su carta di cotone cotta; diventa importante la concentrazione di chi dipinge e lo stato fisico ed emotivo del momento. Oltre all’esperienza, naturalmente.

Il secondo motivo di grande attrattiva della china cinese è che in essa manca la linea di separazione netta tra astratto e figurativo: anche nella copia del mondo esterno non si definisce mai la realtà, ma la si accenna soltanto. Un’altra via per integrare i due poli.

Ai fiori, ai paesaggi, ai ritratti, si sono aggiunti, negli ultimi anni, i nudi. L’interesse nasce dalla maraviglia per questo strano ‘animale’ e dallo stupore per l’espressività del corpo.

Non è il corpo ideale che la interessa , è il corpo specifico. Difficile e forse non auspicabile arrivare ad una schematizzazione, ancor più far precedere la schematizzazione al disegno: è l’essere che sta li davanti, o che lei ha fotografato, che la spinge a disegnare . Quelle mani, quei muscoli , quelle proporzioni: tutte le volte è un imparare e imparare di nuovo e ancora le linee e i colori che lo definiscono. Gli altri percorsi, il lavoro di ricerca della china, dell’acquerello, o del gessetto, non sempre solo preparatorio, più facile, ma anche più incisivo, si mescolano e si alternano su questo nuovo soggetto.

Percorsi quindi; non solo squisitamente tecniche, ma strade e mappe mentali che si intersecano nella sperimentazione emotiva e si traducono nel gesto creativo.