Demitri, docente nell’Accademia di Belle Arti di Urbino, dove è stato allievo diplomandosi in Pittura dopo l’iniziale formazione a Varese (Liceo artistico) e Milano (Accademia di Brera), espone le opere degli ultimi anni, 2003-2006. La mostra è promossa dall’Accademia Raffaello, istituzione nel cui ambito Demitri ha diretto dal 1990 i corsi estivi internazionali di disegno e pittura.

Nel testo critico in catalogo, Silvia Cuppini segnala e descrive le opere esposte, Quadri scavati, come il resoconto fedele di una campagna archeologica, compiuta nei deserti, alla ricerca di una delle prime città mediterranee. La tecnica posta in atto dall’artista esige tempi lunghi da trascorrere nello studio, alla scoperta della materia, delle sue potenziali e diverse possibilità espressive. Demitri è particolarmente attratto dai materiali, quasi mai quelli propri della pittura, e dagli oggetti, che riutilizza come testimonianze e tracce di vita vissuta; sia che si tratti di cartelloni pubblicitari, giornali, cartone da imballaggio, polistirolo, sia di veri e propri oggetti, vecchie sedie, mobili, lampade che abbellisce reinventandoli nello spazio quotidiano, conseguendo l’immediato reinserimento del vissuto in una dimensione estetica in cui l’immaginario, il mentale si coniugano con l’agire, ed in parallelo, l’esperimento dell’opera quale evento, scrive Bruno Ceci nel catalogo della personale urbinate del 1995.

Dieci anni prima, nel maggio 1985, Piero ha esposto a Fano e in quell’occasione Mariano Apa evidenzia che le scelte di Demitri sono eleganti, i riferimenti culturali variegati e non costretti da scelte aprioristiche, ma dentro la coerenza della poetica che va sviluppando.

Una coerenza che continua ad essere una costante nel lavoro di un artista indipendente ed appartato che opera non per i facili consensi. Questo non ne sminuisce la validità della ricerca che non persegue obiettivi banali, ma propone originalità e vitalità significative. Il lavoro nasce prevalentemente dall’osservazione dei fenomeni sociali e naturali, del paesaggio con le sue forme, con la sua storia stratificata e con la sua vita. Piero è attratto dal colore della terra, dalle rovine, dalle crepe sui muri, da tutto ciò che è testimonianza di un vissuto più o meno recente. E’ un’azione di scavo quella che opera sui materiali originari, cartoni e cartelloni nei quali incide, intaglia ed elimina il superfluo, fogli di giornale trasformati in cartapesta; trasferiti sul supporto di base in un assemblaggio di décollage-collage lasciano ancora intravedere porzioni del loro vissuto in immagini e parole. Su un canovaccio di elementi primari, scelti perché vanno conservati, interviene successivamente con la pittura servendosi di materie e tecniche, quelle classiche o che sta sperimentando. I temi ai quali dedica la propria attenzione di operatore visivo hanno un fondamento comune, la ricerca dell’identità. Nei paesaggi, tra tracciati e muri, emergono profili fantastici o di donne, affiorano città deserte, da rifondare, o caotiche tali da imprigionare e confondere l’individuo.