L¹artista presenterà una sintesi di scenari e situazioni, tutte riconducibili a quella pulsione che obbliga ciascun individuo a collocarsi continuamente tra il dentro ed il fuori, tra un desiderio di ritrosia e la sfida in campo aperto. Nelle opere che saranno esposte aspirano infatti a convivere, non senza qualche frizione, abulia e inoperosità da una parte, affermazione del sé e scatto nel paesaggio ­ esterno ­ dall¹altra.

Il punto di partenza è la rappresentazione del luogo da cui far agire lo strumento-sguardo: un¹apertura a parete (qui risolta solo allegoricamente) avente le misure di cm 21 x 29,7. Un piccolo varco, dalle dimensioni standardizzate dell¹A4, tramite cui potersi relazionare al mondo o, al contrario, da esso ritrarsi.

Ecco allora che la finestra ­ la cui reale funzione sarebbe quella di membrana, permeabile, che marca un confine ­ viene in questo caso trattata come oggetto a tutti gli effetti, che si stacca dalla parete per rimanere finestra sì, ma portatile, indossabile. In una serie di scatole luminose (³La nostra evoluzione è qualche cosa di diverso², 2006), contenenti immagini dal taglio caratteristico del servizio di moda, le piccole finestre appaiono addirittura utilizzate come accessorio: scrigno da viaggio, pochette metallica, PlaystationŠ

Altra opera in mostra, un oggetto in ceramica (³Volume cosciente², 2006) rimanderà invece a quella semplice legge (qui trascritta sulla superficie delle sue forme geometriche) che, pur se impercettibilmente, sottende ogni spostamento materico da A a B.

Ancora, un¹opera fotografica del 2002 (³Progetto per una barricata²) trova lo spunto per essere, in questa occasione, rivisitata e adattata agli spazi della galleria. Il suo ruolo sarà essenzialmente quello di visualizzare una condizione di stasi e immobilità, a dispetto di un titolo che, paradossalmente, rimanda invece a un momento di energia in divenire, a un¹azione premeditata e coordinata.

Infine, un gruppo di 4 brevi testi inediti, composti dall¹artista nel 1998, troveranno a Palermo un momento di sosta all¹interno della galleria. Anch¹essi, come del resto tutti gli altri lavori scelti per questa mostra, si riferiscono ad alcune delle modalità, di azione e/o inazione, che è possibile intraprendere negli istanti immediatamente successivi a una presa di coscienza visiva o esperienziale.



Italo Zuffi (Imola, 1969) si diploma nel 1993 all¹Accademia di Belle Arti di Bologna, e nel 1997 ottiene il Master of Arts presso il Central Saint Martins College of Art & Design di Londra.
Nel 2001 gli viene assegnata la Wheatley Bequest Fellowship in Sculpture presso l¹Institute of Art & Design, School of Art, di Birmingham (GB). Nel 1999 vince, ex-equo, il Premio d¹Arte Mercedes-Benz, promosso dal Centro d¹Arte La Loggia di Montefiridolfi.
Vive a Milano.
Lavora con la scultura, l¹installazione, la performance ed il video. Attraverso le sue opere: a) esplora stati di vulnerabilità; b) esprime la prudenza di una persona che si trovi in un ambiente ostile, all¹interno del quale adottare lo sguardo come finestra sul mondo, e l¹esperienza interiore in funzione di un cambiamento di stato, crollo, o combustione. (Chiara Chelotti)
Il suo lavoro è stato incluso nella pubblicazione Espresso ­ Arte oggi in Italia, edito da Electa nel 2000.
Del 2003 è invece la monografia The Mystery Boy, con testi critici di Pier Luigi Tazzi, Luca Cerizza, e Nicolas Bourriaud.
Di recente ha tenuto mostre personali presso la Fondazione Ado Furlan, Pordenone, 2006; il Museo dell¹Arredo Contemporaneo, Russi 2006; il CRAC Alsace, Altkirch (F) 2005; Volume!, Roma 2005; la Galleria Continua, San Gimignano 2003; e la Gallery Suite 106, New York 2003.
Tra le mostre collettive si ricordano quelle al Museo Cantonale d¹Arte, Lugano; alla Salzburger Kunstverein, Salzburg; alla Galeria e Arteve e Kosovës, Pristina (UNMIK Kosova); alla Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano; al Musée d¹Art Moderne de Saint-Etienne Metropole (F); al Coleman Project Space, London; al W139, Amsterdam; alla Galeria Arsenal, Bialystok (PL); alla Galleria Civica d¹Arte Contemporanea, Trento; al Domaine de Kerguéhennec, Centre d¹Art Contemporain, Bignan (F); alla Galerie Analix Forever, Genève (CH); al Palazzo Sandretto Re Rebaudengo di Guarene d¹Alba; e al De Appel, Amsterdam.


Le opere di questa mostra sono state realizzate in collaborazione con il Museo Carlo Zauli di Faenza, e con l¹agenzia Visual Team di Milano. Si ringraziano Matteo Zauli, Simone Falcetta, e Francesca Mirabile.