Otto artisti e un libro, Nell’aldilà dei pesci di Chicca Gagliardo (Ponte alle Grazie). Un incontro originale tra scrittura e arte. Una mostra che racconta le ossessioni delle donne di oggi.

La mostra, a cura di Flavia Fossa Margutti, nasce dall’idea di affidare a un gruppo di artisti la lettura del libro di racconti Nell’aldilà dei pesci di Chicca Gagliardo (Ponte alle Grazie). Il libro è particolarmente adatto a una rappresentazione di questo tipo per la ricchezza delle immagini con cui, in una dimensione onirica, mette a fuoco la realtà delle donne ossessionate dal mito della perfezione.

Ogni artista ha scelto il brano o il personaggio che più lo ha ispirato, dandone una personale lettura. Non semplici illustrazioni, ma vere e proprie opere d’arte (dai quadri ai video).

Il pubblico potrà così leggere il testo e poi "rileggerlo" attraverso lo sguardo di artisti che sono stati invitati pensando alla loro sensibilità per il racconto e alla tecnica usata. Il risultato è una mostra che mette insieme opere con linguaggi molto diversi tra loro e in questo modo rende visibili i differenti piani dell’interpretazione. Così Rosa, la donna inghiottita dal vestito carnivoro, si annulla nel quadro di Alessandro Bazan per identificarsi in un corteo di abiti. E Chiara, che aspira alla passione perfetta, nell’opera di Paola Gandolfi ha un buco al posto del cuore.

Gli artisti che espongono sono: Karin Andersen, Alessandro Bazan, Manuela Carrano, Alessandra Cassinelli, Fulvio Di Piazza, Arthur Duff, Paola Gandolfi, Velasco.

La mostra sarà inaugurata sabato 25 novembre (ore 17) al Mart di Rovereto, corso Bettini 43.


Il libro

Nell’Aldilà dei pesci di Chicca Gagliardo (Ponte alle Grazie)
Un filo originale lega un racconto all’altro. Con il primo si entra nell’Aldilà dei pesci, ovvero nel mondo che si trova al di là del mare: il nostro. Dove vivono donne, anzi donnastre, che hanno potere, abiti d’alta moda, prodigiosi prodotti di bellezza, ambizioni smisurate, corpi perfetti, vite organizzate e sterili. Sono donne incapaci di amare, che pretendono, comandano, e si condannano alla solitudine. In ognuna di queste storie, a un certo punto compare un elemento magico, spiazzante, che potrebbe farle uscire dalla gabbia in cui si sono rinchiuse, potrebbe dare una svolta alla loro vita. Ma saper guardare oltre, in un qualsiasi Aldilà, è un’impresa che richiede fantasia, coraggio, modestia, e anche pazienza.

Con stile onirico, elegante e di forte presa narrativa, Chicca Gagliardo dipinge ritratti dolci e amari, che ci restituiscono un’immagine perfettamente a fuoco di un certo mondo femminile contemporaneo: sono le nuove streghe che chiunque può incontrare.

L’autrice

Chicca Gagliardo vive a Milano. Ha lavorato per molti dei più importanti giornali femminili, si occupa di cultura e costume. Con questo libro esordisce nel suo genere preferito, il racconto surreale. Sta scrivendo il suo primo romanzo.

La curatrice della mostra

Flavia Fossa Margutti vive tra Milano,Venezia e Rovereto. È storica dell’arte ma da sempre ha lavorato nella comunicazione dell’arte e specialmente dell’arte contemporanea. Da anni si occupa di giovani artisti. Scrive d’arte contemporanea.

Gli artisti

Karin Andersen

Nata a Burghausen, in Germania, nel 1966, vive tra Bologna e Milano. Le sue opere (la tecnica più usata è la stampa lambda con rielaborazioni digitali e pittoriche) si caratterizzano per la presenza di affascinanti e futuribili esseri mutanti che si aggirano in scenari metropolitani e quotidiani. Possono sembrare umani-insetti, umani-alieni, esseri che comunque ribaltano le regole del nostro mondo antropocentrico.

Alessandro Bazan

È nato (nel 1966) e vive a Palermo. Il suo stile ironico, fortemente espressivo, richiama sia la tradizione della pittura di strada che il fumetto europeo e americano d’avanguardia. La complessità cromatica delle composizioni si basa volutamente su toni di difficile accostamento. La musica (specialmente jazz) entra spesso nelle sue storie che rivelano impietosamente i lati nascosti del quotidiano.

Manuela Carrano

Nata a Varese, vive e lavora a Milano. Inizia a impressionare su lino e tela le fotografie per poi intervenire col ricamo, la pittura e miriadi di spilli, simboli metaforici della precarietà umana. Nelle ultime esposizioni personali (tra cui Londra), il soggetto è "Il corpo perfetto" desiderato, sognato e tormentato da regole imposte da un meccanismo crudele che ci vuole giovani, belli e vincenti per sempre.

Alessandra Cassinelli

Vive e lavora a Milano. La difficoltà dei rapporti interpersonali sono da sempre al centro dei suoi video, delle fotografie, dei disegni. Affronta tematiche profonde che vanno dal rapporto malato con il cibo all’ossessione per il possesso alla solitudine, narrate con uno stile surreale, ironico e drammatico al tempo stesso.

Fulvio Di Piazza

Nato a Siracusa nel 1969, vive e lavora a Palermo. I suoi quadri sono stati spesso definiti l’opera di un Arcimboldo o di un Bosch contemporaneo. Ogni tela, magistralmente dipinta con la minuziosità dell’antica pittura fiamminga e un cromatismo acido, forma personaggi spiazzanti che racchiudono altri personaggi, storie visionarie che contengono infinite microstorie.

Arthur Duff

Nato a Wiesbaden (Germania), di origine americana, vive e lavora a Venezia. Gioca spesso con la trasposizione semantica delle parole che "intesse" nelle proprie installazioni, creando una specie di depistamento percettivo e ricettivo dei messaggi. Parole pregnanti, annodate lungo fili più o meno trasparenti, fungono non da quinte sceniche, bensì da eteree barriere. Con il suo lavoro ribalta il punto di vista: nell’osservare un bicchiere d’acqua o una stella, dice, ci separa la stessa vastità.

Paola Gandolfi

Vive e lavora a Roma. I suoi straordinari quadri metafisici rappresentano una dimensione parallela a quella della psicanalisi, le sue pennellate fanno emergere i nodi dell’identità, con particolare attenzione per l’inconscio femminile. Le protagoniste delle tele sono spesso donne contemporanee che hanno ereditato tutto lo spessore e il pathos delle eroine della tragedia greca.

Velasco

Nato nel 1960 a Bellano, sul lago di Como, vive e lavora tra Milano e Bellano. Disegna, dipinge e modella cemento e ferro. Scoperto come artista da giovanissimo dal critico Giovanni Testori (che scrisse: "Non v’è nulla, in lui d’estetistico, nella scelta di cartoni, legni e fogli vecchi, usati, macchiati, smangiati, spesso disegnati da chissà quale altra e antica mano"), Velasco racconta paesaggi e persone con uno stile che riesce a registrare il centro dell’emozione.