La fatica dell’essere è il titolo della mostra
personale dell’artista Marco Mezzacappa (Roma, 1967).
La sua pittura consta di grandi tele ove si stagliano,
a tutto campo, giunoniche figure che ci ricordano
alcuni grandi pittori classici come Rubens, ma con un
linguaggio corposo squisitamente freudiano. La sua
opera - come abiura del modello estetico globalizzato
- conduce i suoi soggetti, attraverso un’ estrema
spinta, quasi ad una grottesca abiezione, velata da
uno scettico misticismo. Crea masse corporee livide,
recanti macchie di quelle che sembrano le tracce di
sporco e di sangue di chi è appena venuto alla luce,
figure che si levano con ventri adiposi e ginocchia
ipertrofiche, avvolte da muchi e residui placentali
celesti che vanno a coprire graffi e macchie,
pregresse cicatrici dell’esistenza. I suoi nudi senza
confine, spettri capovolti, sospesi, deportati da una
realtà dalla quale sembrano prendere le distanze,
fagocitati da quinte celestiali, ci introducono in un
universo prossimo alla disgregazione.
La tecnica, notevole per la complessità delle
volumetrie plastiche e per l’estesa visione delle
vedute prospettiche, si snoda sul sottile filo della
ricerca tra figurazione e astrazione, e su quello di
una progettualità che tenta di evocare, esplorando le
possibilità della materia, un soggetto che lo stesso
magma cromatico possa partorire.
E’ questa l’intima metodologia di veicolazione della
quale Marco Mezzacappa si avvale per tradurci la sua
visione della drammatica esperienza dell’esistere.