Dolce e chiara è la notte e senza vento

e queta sovra i tetti e in mezzo agli orti

posa la luna, e di lontan rivela

serena ogni montagna

Giacomo Leopardi, La sera al dì di festa

Ariante disegna e colora, in Albe di luna, un paesaggio essenziale, fatto di pochi elementi (lune, case, alberi, più raramente figure umane), immerso in colori come il giallo, il verde, il blu, carichi dell’emozione e dell’incanto che vogliono comunicare, dell’intensità della luce che li anima e che sovrasta gli enti rappresentati…sorge una luna dalla perfetta forma circolare, e si impone splendente, e appare con una centralità solare su di un paesaggio antico, con le forme delle case come erano nei vecchi borghi medievali, avvolte in un’atmosfera sospesa, fuori dal tempo…nelle opere di Ariante si ascolta un silenzio quasi sovrumano che dà la tonalità a rappresentazioni in cui gli enti sono fissati nella loro immobile pace, in un istante di pienezza in cui appaiono esenti dalla pena del tempo che divora, da ogni degenerazione e corruzione… Ariante prova e riprova a ri-creare un equilibrio intatto, a risalire dalle macerie e dai frammenti delle lacerazioni quotidiane verso la sacra quiete del Semplice, a ri-cor-dare il mistero della luminosità notturna e lunare…la sua pittura è fedele alla bellezza e la sua appartenenza ad essa deve testimoniare: la possibilità, in un istante di vera vita, di godere dell’armonia che lega segretamente le cose e gli uomini illuminati da un chiaro di luna…la natura conserva qui un potere di fascinazione che nulla ha a che vedere con meri sentimentalism romantici…è piuttosto la sua regale, arcaica bellezza ad essere rappresentata in forme materne e circolari, tracce di una perfezione geometrica che rimanda ad un’inapparente armonia da cui tutte le armonie visibili derivano, ad un’altra relazione possibile tra uomo e kosmos.

Nicola Magliulo, filosofo