IL CODICE ESTETICO DI MASSIMO LOMI

L’innamoramento che non di rado invade l’intimo di un essere umano, quando

soccombe rapito al cospetto di un’opera d’arte, non è determinato dalla

sua “bellezza” estetica, ma da una reazione inconsapevole verso qualcosa di

positivo ed ignoto che appaga l’animo dell’individuo. La visione delle pitture

di Massimo Lomi provoca tale reazione emozionale; egli è un artista che soddisfa

l’intelletto perché la sua opera sino ad oggi realizzata “parla” finalmente

la lingua universale dell’Arte. Il Maestro si rivela come l’artefice della sintesi di

almeno quattro secoli di pittura: dal Seicento fino ai giorni nostri. La luce è l’elemento

principe delle sue creazioni: viene utilizzata per invertire le regole tradizionali

dell’architettura compositiva e sottomettere il disegno e il colore. Disegno

e colore che convivono – finalmente – dopo l’innaturale “separazione”

cinquecentesca che vedeva gli artisti toscani primeggiare nel disegno, mentre

quelli veneti nel colore. Sintesi di una storia dell’arte italiana vista in chiave

estetica, i cui risultati finali evidenziano un bilanciamento o per meglio dire una

pariteticità tra segno e cromia. La luce quindi per Lomi è fondamentale, essa

è strumento per la creazione di superfici illuminate dal sole alle quali vengono

contrapposte zone di netta ombra, senza mezzetinte, ottenuta dall’effetto

visivo della “tavola scoperta”. Il colore non copre – com’è evidente e come ha

sottolineato l’Artista - l’intera superficie dei dipinti perché “il resto è legno”. Le

opere di Lomi si prestano anche a letture leggere, come tutte le opere dei

grandi artisti, ecco perché l’impressione che si ha da una semplice lettura

sensitiva rimanda a quel periodo storico che ha visto la pittura italiana della

seconda metà dell’Ottocento, e quella toscana in particolare, rivaleggiare ad

armi pari con quella francese. E con quei pittori nella cui coscienza s’era venuto

maturando un amor di natura disceso dalle enunciazioni romantiche. È

un errore a mio avviso considerare le pitture di Lomi in una dimensione di art

revival che sicuramente lo vede compresso rispetto al suo vero ed autentico

codice estetico, tanto originale quanto stupefacente ed attuale. Si, diciamo

pure che la sua attività artistica appare legata, per i noti vincoli di sangue e

per le esperienze familiari, alla pittura nostrana a cavallo tra Ottocento e Novecento,

tuttavia i risultati sono altra cosa, per due motivi. Il primo riguarda

l’impostazione dei temi, ovvero la preferenza dei particolari, in luogo di scelte

più complete e visivamente più compiacenti; il secondo motivo riguarda l’uso

della luce e dei colori, simile ma nella sostanza differente da esempi riconducibili,

come qualcuno ha affermato, ai macchiaioli o alla pittura coeva d’oltralpe,

basti pensare all’assenza delle mezzetinte. Ovviamente ogni forzatura sarebbe

possibile ma non auspicabile perché limiterebbe l’originalità e la genuinità

della personalità artistica del Maestro. Nella sua pittura gli scorci e gli elementi

in essi contenuti si caricano di valenza documentale testimoniando, tra

finestre imbellite da gerani e frammenti di paesaggi, la normalità quotidiana

che solitamente sfugge all’occhio distratto dalle faccende giornaliere. Ma che

si rivela caratteristica peculiare di luoghi e di comunità che attraverso il loro

habitat possono essere raccontati sotto diversi punti di vista. Vengono valorizzati

elementi che in altri tempi non hanno avuto dignità di essere rappresentati

come protagonisti, anche se presenti in quanto parti integranti di un contesto

scenico. Anche quando il Maestro esce fuori dai vicoli e dalle piazzette

si conferma, proprio per la sua singolare essenzialità pittorica, un raccontatore

di emozioni autentiche, così come si è rivelato nell’opera “L’ora dei sogni”.

È un artista completo che utilizza in maniera disinvolta il pennello con il quale

de-scrive ciò che vede in chiave poetica; nelle opere egli riesce come pochi

a consentire l’integrazione formale attraverso un processo tutto intuitivo-mentale.

Ciò vuol dire che invita chi guarda le sue pitture a completarle secondo

il proprio modo d’essere, in un processo dinamico che è fuori dall’opera ma

che interagisce con essa, dall’interno all’esterno e viceversa. Il colore, complice

non secondario di questa dimensione poetica, non risulta essere tormentato

e, come afferma Franco Alessandro Lessi “è steso con puro sereno

istinto, o impastato direttamente con risultati che testimoniano del fremito interiore

e un tocco di spontaneità espressionistica”. Maneggevolezza nell’uso

della tavolozza e velocità di esecuzione sono caratteristiche fondamentali e

determinanti per una pittura che vuol evocare momenti sublimi, unici ed irripetibili,

nella loro magnifica poeticità. Lomi ha il merito di averci donato una pittura

di alto valore culturale ed artistico che è ormai testimonianza storica e

prezioso patrimonio dell’arte italiana.

Marcello Ippolito