Siamo felici di annunciare la mostra dell’artista americana di origine cinese Anne Chu.
Il lavoro di Anne Chu trae ispirazione da fonti artistiche e storiche diverse, da archetipi culturali che trasforma e reinventa utilizzando i materiali in modo sempre sperimentale e sorprendente.
In questa mostra presenta un nuovo ciclo di sculture e monotipi. Alcune sculture sono in ceramica e rappresentano liberamente dei paesaggi, facendo riferimento alle montagne e alle rocce dei saggi cinesi. Sospese tra il simbolo arcaico e la cultura popolare, tra figurazione e astrazione, queste sculture sono stranamente elusive, come se la materia di cui sono fatte fosse in continua trasformazione, mettendo in questione il nostro rapporto con l’arte e la storia. Altre sculture sono in stoffa e filo di seta e rappresentano degli uccelli; le superfici sono ricamate tramite un sistema computerizzato che riesce a rendere i colori iridescenti del piumaggio.
Le sculture sono accompagnate da monotipi su carta cinese: stampe uniche da lastre precedentemente preparate, dipinte e disegnate con inchiostri, senza incidere o scavare le matrici. Anne Chu ama utilizzare questa tecnica per la ricchezza e la matericità del colore e delle sfumature. Queste bellissime opere su carta rappresentano e riuniscono rocce ed uccelli. La mostra nel suo insieme si rifà alla tradizione del giardino cinese, ma anche al giardino turco e arabo da mille e una notte, come a quello della tradizione europea delle miniature medioevali e dei mille fleurs di arazzi e tappeti.
Il lavoro di Anne Chu si basa sull’utilizzo di diverse tecniche espressive in funzione di un risultato che unisce tradizione e sperimentazione. Il suo approccio ai materiali è molto concettuale e sofisticato. Grazie alla sua abilità nel lavorare con svariati media (legno, bronzo, ceramica, tessuto, ecc.) le sue opere risultano integre e coerenti nonostante le molteplici influenze. I soggetti che ricorrono nel suo lavoro traggono ispirazione dalla storia e dalle tradizioni orientali ed occidentali. Per lei è importante prelevare diversi elementi privandoli del loro significato iconografico originario, trasformandoli in un nuovo linguaggio.
La continua ricerca di superare i limiti formali della materia è testimoniata dall’alternanza di figurazione e astrazione, densità e leggerezza, una tensione continua verso nuove possibilità espressive.

Anne Chu vive e lavora a New York e viene rappresentata dalle gallerie 303 di New York, Donald Young di Chicago e Victoria Miro di Londra. Nel corso degli ultimi anni le sue opere sono state presentate anche in diversi musei, tra cui il Clevleland Center for Contemporary Art, Ohio, il Dallas Museum of Art, Texas nel 1998 e al Museum of Contemporary Art di Miami, Florida nel 2005; inoltre nel 2004 ha partecipata al “Carnegie International” a Pittsburgh, importante mostra quinquennale americana. Le sue opere si trovano nelle collezioni di importanti musei americani, tra cui il Moca di Los Angeles e il Moma di New York, e in alcune grandi collezioni private europee, come per esempio quella di Charles Saatchi.