Sabato 3 marzo la galleria Camaver Kunsthaus di Sondrio presenta la
personale di Anna Mottarella dal titolo "Dal Cobalto in poi".
La mostra si inserisce nel programma artistico di Camaver Kunsthaus
che dopo diverse collettive di carattere internazionale sta punta
alla valorizzazione di artisti locali che per qualità ed impegno sono
pronti ad essere esportati, osservati, acquistati.
Anna Mottarella è un'artista raffinata che si inserisce nell'ambito
dell'arte astratta, in cui eleganza, delicatezza, e una grande forza
evocativa si fondono insieme per dare vita ad una danza di forme e
colori mai casuale.
Ciò che colpisce di queste opere è il grande equilibro che le
governa, l'artista seppur giovane sembra aver raggiunto un altro
grado di maturazione che si riflette nella gestualità e nella
capacità di comunicare in maniera chiara al fruitore dell'opera d'arte.
Dal Cobalto in poi segna la scoperta della Mottarella di questo
colore, quasi una tappa fondamentale della sua vita e della sua
crescita, un colore che poi non abbandonerà più e che l'aiuterà molto
nel far fiorire la sua creatività.
Il Blu cobalto è un colore molto particolare che nella scala
cromatica si colloca tra il blu e il viola assumendo delle tonalità
e dei riflessi molto profondi, una cromia che simbolicamente ha
potente valore di introspezione psicologica, ma che nelle tonalità
cobalto diventa luminoso, elettrico. L'uso dei Colori non è mai
casuale per gli artisti che come Anna Mottarella sono stati in
grado di analizzarsi per portare alla luce le proprie emozioni, i
risvolti inconsci della propria vita, senza troppe ombre, ma solo con
riflessi cobalto.
Il colore è come un codice in queste opere, il blu cobalto spesso
contorna le altre forme colorate diventando metro di paragone per
gli altri colori, come se l'Io dell'artista fosse metro di giudizio e
di paragone della realtà che ci circonda.
I colori si compenetrano e fluttuano in danze eleganti e ordinate
sopra le tele come pensieri liberi, di cui non si percepisce
l'inizio di uno e le fine dell'altro, oppure sono ordinati e
accostati in campiture più o meno regolari come ricordi stipati
nella nostra memoria in cui le passioni e le paure possono convivere,
e ancora troviamo stratificazioni di colore, velature che evocano
lo stratificarsi delle esperienze del vissuto dell'artista , di ogni
individuo. Cobalto, quindi l'io che contamina tutti gli altri aspetti
della vita, il nome stesso di questo colore deriva dal tedesco e
significa diabolico perchè in grado di contaminare gli altri
metalli. Eppure tutti i mammiferi hanno bisogno per vivere di sali di
cobalto. Tutti noi per sopravvivere dobbiamo imparare a conoscerci
fare i conti con quella parte più profonda di noi stessi.
E' l'inconscio quindi il vero protagonista di queste opere, l'animo
artistico e sensibile di una donna dalle mille sfumature ma allo
stesso tempo concreta ed equilibrata, un'artista che è riuscita a
rendere la bellezza di un pensiero o di una emozione.
Un'artista che ha bisogno come tutti noi di un po'di cobalto ogni
giorno.