Vi è un mondo che parla al cuore delle cose, le piccole cose del quotidiano, oggetti che servono per compiere “ le azioni minime” della giornata. Un bricco di caffé, un aspirapolvere, un letto, un mobile in un interno, è questo il mondo interiore di Caterina Morelli. La sua pittura colpisce per l’essenzialità scarna scevra da ogni orpello linguistico. Con ago, filo e colore penetra l’anima delle cose raggiungendone l’intima essenza. Caterina ricama la superficie semplicemente per impreziosire e personalizzare, conferendo dignità e prestigio alle umili cose. La parola ricamo deriva dal lemma arabo raqm (racam) che significa “segno, disegno”, e l’artista con l’ago incide segni sulle superfici,disegnando la sua storia. Vero è che per questa artista la pratica del lavoro ad ago non è un semplice esercizio di stile. Il filo, in questo caso non solo ideale, che lega le opere di Caterina pare essere infatti proprio la volontà di catalizzare l'attenzione su ciò che viene generalmente considerato "ai margini". In questo contesto l'uso di una tecnica "artisticamente marginale" come il ricamo, se valutato in un'ottica domestica, artigianale, popolare e decorativa (con tutta l'accezione negativa che modernismo e funzionalismo possano aver dato al termine) diviene scelta linguistica densa di significato. Il filo che attraversa la materia, che sta sopra e sotto, visibile e invisibile, diviene per l’artista l'occasione per lavorare con materiali incompatibili e compiere quasi una magia.

Rosa Spinillo