Paesaggi ovattati, popolati da figure che sembrano sospese sul bordo di un ricordo che non riesce ad affiorare compiutamente alla mente, ma per Alberto Zamboni i suoi personaggi sono “presenze significative”. La figura, solitamente girata di spalle rispetto a chi guarda, è in cammino “verso la luce che viene dall’interno dell’opera ed è come se attraversasse questo terreno umido andando incontro ad una fonte luminosa, ispiratrice, la visone finale”.

I dipinti di Zamboni fanno pensare alle fotografie di qualche decennio fa, sfocate e indistinte nei contorni, dai colori sbiaditi. Ma sono gli aloni di luce che circondano le persone e gli oggetti a determinare la particolare atmosfera delle opere: sogno, ricordo, evocazione si fanno un tutt’uno trasformando la tela in un reperto di memorie interne ed esterne, mentali e pittoriche, dove la storia che si racconta viene rivelata a poco a poco decifrando ogni segno. Ecco che allora quegli accenni di arredi, una lampada, un divano, il gesto interrotto, l’animale che scappa diventano parte di un ambiente fatto di sentimenti ed emozioni.