Insieme di infinite parti, il corpo umano è una maestosa, complessa, architettura. Molosso pietrificato che l’empito scientifico vorrebbe dissezionato in frammenti, brandelli che funzionano da sineddoche per richiamare in causa un Tutto omogeneo. L'anatomia, e quel poco che se ne racconta, descrivono gli esiti e le tensioni con cui Nicola Samorì [si] misura [con] il corpo umano, atomizzato ma compatto. Tutte le sue opere ci parlano di membra disiecta e di una materia in via di disgregazione; ferite e suture concorrono ad individuare un’articolazione attiva, esempio di come quello che appare disorganico – perché "incompleto" – sia invece perfettamente adeguato a se stesso. Ma il corpo è soprattutto un tempio, che nella sua forma transeunte è reso fossile da Samorì. Richiamandosi al tema del moulage, il precipitato dell'anatomia diventa modello-matrice, ritrova colore in pittura e imprime la sua [f]orma non solo nel gesso ma anche sul rame e sulle plastiche. Il calco sul vivo si confonde così col semi-vivo, in un gioco di derive che nell'approdo cancellano ogni parvenza d'origine, generando atolli pesanti, complessi, oltraggianti, in grado di esorcizzare la morte. Aggregazione e disgregazione ne costituiscono e garantiscono il consanguineo divenire.

Alberto Zanchetta