Mercoledì 23 maggio la Galleria Artra riprende la stagione espositiva in
via Burlamacchi 1 con la mostra di Gianluca Capozzi alla sua prima
esposizione milanese

I dipinti di Gianluca Capozzi, il cui nucleo emotivo è costituito dal
tema del viaggio, si rivelano essi stessi come strumenti di indagine e
scoperta. Come soggetto hanno angoli di mondo che si manifestano in una
moltiplicazione di sprazzi e respiri, evidenziati da una luce che
sfaccetta la sostanza delle cose e le reimpasta in aureole cromatiche,
come se l’artista volesse pigmentarle nel succo fermentato di una
re-visione luministica, svelando un tessuto di aure, un arazzo di
emanazioni energetiche.
Lo spunto di partenza è fornito da una foto, una delle tante che
documentano i momenti dei suoi viaggi e le ansie del suo sguardo:
reportage di un frammento temporale e di un atomo geografico, come un
appunto mnemonico essa è sottoposta a una rielaborazione analiticamente
consapevole ma anche sentimentale, e riletta al ritmo della percussione
scompositiva del ricordo.
Attraverso la spedita lentezza dell’esecuzione si attua una
consapevolezza dell’altro e dell’altrove che porta a una degustazione
della superficie delle cose, a una pittura quasi alimentare, olfattiva,
che frammenta la crosta del reale, per macinarla e digerirla con
l’appetito dello sguardo. Allo stesso tempo la pittura di Capozzi si pone
come prolungamento della dimensione del viaggio in vista di una
consonanza fra momento sperduto nel reale e attimo esecutivo. Tende a
identificarsi come simpatia che si instaura fra gesto e frammento di
cosa, in uno sfiorarsi di molecole, accarezzando il mondo attraverso i
terminali nervosi delle sue particole, fino a far vibrare la pelliccia
del reale, la sua corteccia fenomenica, di un fremito percettivo e
conoscitivo che ne svela la sua orditura nascosta.
Un blocco unico e monoattimale di realtà è così sfrangiato, atomizzato,
ripercorso dai brividi di un tempo altro, mentre il viaggio continua
all’infinito, come in un’inarrestabile efflorescenza della sensibilità,
in una fermentazione in cui si incontrano l’unilateralità e la
fuggitiva monadicità del tempo reale e la plurivalenza di un tempo
rallentato, proustiano, screziato come la grana di una madeleine.
Dipingere comporta infatti uno sgranarsi e reingranarsi di atomi in una
pastosità percettiva che offre ai sensi una reiterazione dell’attimo, una
sorta di “dilettazione morosa” in cui vista, ricordo ed emozione si
consaldano e si amalgamano in una texture di palpiti e pulsazioni, in una
screziatura di tocchi e barbagli, nel raggiungimento di una
corporeità croccante di quella stessa luce che la scorpora, la
diffrange e la spiritualizza. Si potrebbe parlare di una qualità
onomatopeica di questa pittura, che riecheggia contemporaneamente suoni e
silenzi, che fa sentire gli intervalli nella continuità e la
continuità negli intervalli; una pittura sempre in cammino, sempre in
esplorazione, sempre in viaggio lungo gli interstizi dello spazio e del
tempo.