> Il percorso di Lim si caratterizza in modo particolarmente sfaccettato e
> polivalente in una interagenza tra le tracce del mondo occidentale
> telematico e informatizzato e i reperti visivi di spazi orientali. La
> sua
> ricerca si pone in alternativa sia rispetto alla rigidità e perentorietà
> delle esperienze processuali, che ai mezzi artistico-estetici largamente
> smaterializzati delle aree neoconcettuali, operando su un piano di
> flessibilità e condivisibilità verso le dinamiche del reale.
> Mentre l’“arte impegnata” racconta la Storia e filosofeggia sull’etica,
> Lim favoleggia di Buddha, guardiani di templi, di parole mute che non
> esprimono altro se non la loro naturalità vertiginosa, al limite della
> espressione semantica, o la loro pagana riproposizione.
> Che cosa l’artista cino-malese narra veramente lo si capisce dalla
> ambivalenza con cui traccia scritte rovesciate senza comunicare un
> pensiero organico: dal fatto che le nostre fantasie di associazioni sono
> suggerite, più che da discorsi strutturati, da motti brevi e sibillini.
> Si tratta di frasi prelevate dalle fucine mediatiche (giornali, insegne,
> ecc.), spesso accostate o sovrapposte a raffigurazioni di divinità
> buddiste, macchine belliche e figure orientali. Sono frasi che marcano
> una ambiguità semantica, votate al limite di un doppio contestuale.
> La dimensione comunicativa dei media implica spesso un voler rapidamente
> transitare verso ciò che è utile e funziona, impedisce di indugiare,
> porta a vedere l’intera esistenza come un frettoloso presente sotto
> l’assillo del bisogno e dell’efficienza. L’immagine-gesto di Lim invece
> è
> indugiante, intransitivo, porta a godere del segno e del rimando, ad
> accogliere i confini del paradosso e dell’ironia.
> Nelle opere Parole, spesso, una figura maschile disegnata su pannelli
> neri, compie alcuni gesti delle mani seguendo quei movimenti codificati
> dal linguaggio gestuale dei sordomuti. Qui il significante diviene un
> puro suono, una pura traccia grafica che continua a sfuggire, ovvero che
> non è riferibile a una logica dell’informazione e si limita a supporre
> una serie di possibilità associative. Tutta la struttura si basa su un
> gioco di rapporti e sovrapposizioni di significante e contenuto, tra
> scritte rovesciate scavate nel gesso e il contesto allusivo-descrittivo
> dell’immagine di fondo.
> Lim elimina il riferimento diretto al connotato intuitivo, il
> rispecchiamento, di una disposizione della mente e dell’anima, ad una
> equazione formale. Predilige una allusione che va oltre l’opera, ma da
> cui l’opera dipende e in questo suo dipendere si descrive.
> L’artista Lim “ci illumina” affermando che “guardare con gli occhi della
> mente porta alla cecità”. Per cui ciò che è dato vedere dipende anche da
> come lo si guarda.
> Le presenze si pongono al di là di ogni sistemazione logica e
> interpretazione analitica. Giacché il gesto, la risposta apparentemente
> insensata può offrire al fruitore quell’“illuminazione Zen” attraverso
> cui ritenere che tutte le nostre costrizioni intellettuali falliscono
> nel
> tentativo di afferrare la realtà ultima delle cose, e che questa può
> essere raggiunta solo con un’improvvisa e imprevedibile intuizione.