Annamaria Targher appartiene al raro novero degli artisti di nuova generazione che hanno molto da dire senza tuttavia supporre di sé alcunché. Seriamente ha frequentato università e accademie, e allo stesso modo, anzi accanendosi nel voler padroneggiare tecniche sempre più evolute, ogni volta affronta la tela bianca del quadro (superficie da vivere e non da riempire) cercando di guadagnare terreno lungo il percorso della conoscenza di sé e della esistenza. Intensamente riflessiva, sa che l’arte, nascendo da un accumulo silenzioso di idee e da un’attività critica di selezione, è l’approdo di una segreta premeditazione che scatta in maniera chiarissima quando, raggiunte le falde sorgive di conscio e inconscio, entra in un rapporto con il mondo, generando peculiarità espressive autonome. Nel perseguire questa attività dello spirito, strada facendo, lei non trova certezze, ma turbamenti e rabbia per il disorientamento dovuto alle molte verità che si affacciano contemporaneamente sospingendola ad usare i mezzi culturali in suo possesso per governare quella energia di ribellione che è anche il segreto della sua singolare creatività.

Ecco perché la dimensione monumentale e il titolo dato ai dipinti del ciclo The Irascibile. Essi devono rispondere all’irruenza del suo ampio gesto, alla vastità degli orizzonti evocati e del mare delle contraddizioni che rendono così ansiosa la vita della sua interiorità. Gli esiti sono spettacolari, ma senza che l’artista se lo proponga, come suo malgrado è spettacolare chi è in preda all’ira.

Un moto dell’anima che qui però si eleva a tal punto da farsi pulsione poetica, risolta a livello di linguaggio pittorico per quel segno istintivo e insieme meditato, per l’intreccio compositivo dai ritmi incalzanti, e quei colori a olio le cui scelte cromatiche sono sapientemente calibrate alla maniera dei grandi dello Spazialismo.

Nel coacervo delle linee e dei gorghi tumultuosi allusivi di un’unità verso cui far convergere la molteplicità di inquietanti presenze, traluce a volte la figura femminile, ancorché frammentata o sinteticamente rappresentata (fa eccezione il collage con il volto dell’artista) dove, superando le barriere tra espressionismo astratto e nuova figurazione, riesce comunque vincente la leadership di una pittura basata sull’idea di un’immediata trasposizione sulla tela del gesto della mano che dipinge.

Marica Rossi