La produzione pittorica di Paolo Avanzi si contraddistingue per un uso originale delle tecniche di computer painting che gli offrono spunto per una ricerca centrata sulla manipolazione dell’immagine. L’artista percorre un itinerario a cavallo fra il figurativo e l’astratto, dove l’elemento figurativo è il dato di partenza, la struttura portante oggetto della modificazione, mentre l’elemento astratto è il risultato ultimo di tale procedimento, uno dei tanti tasselli in cui l’’immagine risulta scomposta.

I soggetti prediletti sono individui di tutti i giorni, uomini e donne, colti su sfondi metropolitani che partecipano della azione manipolatrice dell’artista al punto quasi da prevalere (per l’intensità delle distorsioni) sul soggetto stesso.

In quest’ultimo ciclo l’artista presenta un’evoluzione rispetto al precedente in cui l’immagine appariva scomposta (come se vista attraverso un vetro) in una filigrana di tasselli rettangolari esattamente identici. Nelle opere in mostra, alla regolarità quasi geometrica dei singoli tasselli, subentra uno spiccato dinamismo e un senso di spessore quasi materico. Agli incroci perpendicolari delle linee (che scomponevano la figura), subentra una massa di reticoli curvilinei, ed è questa che caratterizza la dimensione stessa dell’opera, tanto che l’artista usa proprio il termine di “network painting o “pittura reticolare” per definire questa sua ultima produzione.

E’ indubbio che per Avanzi le tecniche di grafica digitale rappresentino un indispensabile supporto per progettare le sue creazioni. Ma è altrettanto vero che da sole non basterebbero a giustificarne il significato. Il contributo originale dell’artista consiste infatti nell’intervento manuale inteso come capacità di adeguare sulla tela le gradazioni degli acrilici alle esigenze dettate dalla soluzione digitale, soluzione che impone una gamma estremamente complessa di variazioni di forme e colori che devono essere trasferite con approccio quasi “scientifico” da un tassello all’altro per rispettare la progressione delle trasformazioni.

Questa logica di frammentazione dinamica ci fa quasi intravedere una simultanea presenze di varie prospettive da cui il soggetto può essere percepito. Una (ottica) illusione che sembra farci tornare alla mente certe sperimentazioni cinetiche di matrice futurista.

La mostra è presentata da Ada Egidio, direttrice della Collezionando Gallery di Roma.