Dall’8 al 24 giugno 2007 ARCH Galleria delle Cose propone i lavori di Giuliano Pastori, artista romano le cui opere sviluppano attraverso i mezzi della fotografia e della pittura una attenta ricerca sul tema della città, come percezione degli spazi urbani e come vissuto quotidiano, sottolineando la connotazione artificiale e autenticamente umana dell’esperienza metropolitana. Saranno esposti acrilici su tela, smalti su plastica applicata su tela e fotografie.

La sincronicità è l’esperienza di due o più eventi che si manifestano in modo significativo, ma che sono inspiegabili dal punto di vista delle cause per la persona o le persone che ne fanno esperienza. Questi eventi potrebbero anche suggerire alcune tracce nascoste che soddisfano la definizione di sincronicità, così come è stata inizialmente sviluppata da Carl Jung. C’è una sincronicità tra la mente e il mondo fenomenico della percezione. Nelle opere di Pastori, dipinte come fotografie con un lungo tempo di esposizione, pittura e fotografia diventano linguaggi esplorati in parallelo per ritrovare il senso dell’esperienza urbana, per ridefinirne i significati. La rappresentazione non è un momento catturato e congelato, ma l’espressione effettiva del fluire del tempo. In questo scenario, la dimensione temporale diventa la condizione essenziale per penetrare nei codici segreti della realtà, svelandone percorsi apparentemente invisibili.

SynchroniCity si presenta come un reportage di viaggio nel quotidiano flusso di luci e oscurità di un affascinante realtà fin troppo umana… urbana. Come scrive lo stesso Pastori: Territori abituali vengono attraversati entro artificiali “posti di guida” in cui l’esperienza e le suggestioni del soggetto si intersecano con i luoghi di una realtà colta negli istanti del proprio svolgersi.

Il mondo esterno, vissuto come un presente stratificato, storico e mutevole, si manifesta nella sua molteplicità, incontrandosi e scontrandosi con uno sguardo contaminato da un solo vissuto ma nutrito da irrinunciabili migrazioni semplici e necessarie. La realtà per essere avvicinata, interpretata si fa oggetto, frammento concreto personale, limite tangibile fra la soggettività di uno sguardo e l’apparente imparzialità di una ripresa fotografica. L’impatto si mostra nell’infinito “come” dell’immagine che rivela ogni “cosa”. Le impressioni notturne della città sono viste e catturate con uno sguardo, di passaggio. La profondità è raggiunta non solo attraverso le prospettive escogitate, ma anche attraverso il trattamento delle luci – striate, abbaglianti e viste in tutta la loro vibrazione.

L’impiego della plastica e degli smalti sottolinea la specificità di condizioni umane, atmosfere urbane in cui l’aspetto naturale diviene secondario rispetto all’inarrestabile intervento dell’uomo. Luci, architetture, macchine, prodotti divengono segni e simboli di una realtà plasmata nelle forme e nei contenuti. Territori artificiali vengono attraversati, vissuti, compresi per mezzo di altre e complesse macchine; immersi entro un abitacolo plurisensoriale l’uomo forgia le sue primordiali forme di spazio e tempo, suggestionate da un temporaneo e intuitivo modo di percepire e sentire luoghi e situazioni, come fosse allo stesso tempo protagonista e subordinata rispetto ad una realtà sempre diversa.

Giuliano Pastori, conseguita la Maturità Artistica Sperimentale, nel 2002 si laurea in Lettere-Scienze Umanistiche indirizzo Storico-Artistico presso l’Università La Sapienza di Roma. Dal 2003 al 2005 studia e lavora a Milano, dove frequenta un Master in Movie Design presso il Politecnico. Contemporaneamente è impegnato professionalmente come fotografo pubblicitario e di scena per cinema e teatro, continuando la sua ricerca artistica fra pittura e fotografia. Nel 2004 a Roma all’interno del progetto Workshop espone Quotidiane Impressioni, un ciclo di fotografie ed un video per un possibile autoritratto, dove l’immagine nelle sue differenti espressioni linguistiche ricostruisce la memoria. Dal 2005, lavorando con l’immagine smaterializzata del digitale, la sua pittura sperimenta un nuovo supporto: la plastica. Con la tecnica “antica” della pittura, l’immagine viene ancorata ad un supporto artificiale, un corpo che manifesta una propria concretezza ed una fragilità paragonabile a quella di un negativo fotografico. La materia e la sua durata divengono cifre espressive di un linguaggio artistico che oscilla fra attimi immediati e tecniche pazienti, atmosfere fotografiche e pennellate di getto, come accade nei teli di plastica di 230x100cm (Intimità ‘06 e Ebbrezza 06) esposti nel 2006 lungo la navata centrale di una ex chiesa di Viterbo. Fin dal 1996 ha esposto in diverse manifestazioni collettive e personali in Italia.

Tra le ultime mostre: 2006, Eugenìa, Biotos Gallery - Palermo; 2006, Visioni, ex-chiesa S. Giovanni degli Almadiani - Viterbo; 2006, Itinerari 2006, Studio Pratt Accademia Americana di Architettura - Roma; 2006, Berlino'06, Galleria Capsula - Roma; 2007, L’altro/Io, Galleria Domus Sessoriana - Roma; 2007, Il sentimento della città, Galleria Previstali - Milano; 2007, New Landscapes 2007 (secondo classificato nel concorso internazionale on line), Artrom Gallery - Roma; 2007, Personale di Eugenio Pastori, Galleria Crispi - Roma.