Transitori e frammentati residui d’immagine, che bruciano nel vuoto. Sembrano dover durare soltanto un attimo. Finire eternamente in un attimo.

Ma invece danzano. Una danza lontana.

In essa tutto si raccoglie.

Pensavamo – pensiamo – di aver tutto perduto nella confusione di ogni cosa, ma qualcuno, ancora una volta, ha intonato il canto, lontano, e nuovamente ci giunge l’eco.

La mostra di Claudia si compone di video e di opere su carta, in una relazione d’immagine strettissima. La mostra si inserisce in un ciclo di iniziative, dal titolo di Grottesche fioriture del moderno, che si sta svolgendo a Roma in questo periodo.

Grottesche è un percorso complesso, aperto all’incontro e al confronto dei diversi linguaggi creativi. E’ articolato in numerosi incontri, concerti, mostre, tra il dicembre 2006 e la prima metà del 2007. Si tratta del ciclo conclusivo di un progetto la cui prima parte si è svolta nel 1999, con un altro corso di mostre, incontri teorici e letterari, concerti, tra Roma e Tivoli. La sede principale degli appuntamenti odierni è il Museo Nazionale di Palazzo Venezia, ed in particolare la Sala Altoviti, che presenta un bellissimo soffitto dipinto, alla metà del Cinquecento, da Giorgio Vasari, anche con ampi e significativi motivi di grottesca. Luogo emblematico, ricco di preziose connotazioni simboliche ed espressive. Ma Grottesche si dipana anche in altri spazi, tutti particolari – come, ad esempio TRAleVOLTE -, i quali, ciascuno a suo modo, offrono nuove suggestioni e riscontri a quello che vuole essere, innanzi tutto, un itinerario di riflessione e di indagine, teorica, interiore.

Grottesche vuole esplorare i molteplici sensi del tema con la partecipazione di autori di diverse discipline creative (arte, musica, letteratura, cinema, video d’arte o cinema di ricerca) e il contributo di storici e teorici. Oggi il richiamo al genere della grottesca può costituire una chiave tematica importante per interrogare ed interpretare, in forma dinamica e motivata, la condizione artistica contemporanea. La grottesca rappresenta un chiaro prototipo di opera moderna, come luogo d’incrocio e di attrazione di sensi diversi, campo dell’ibrido e dell’ambiguità percettiva, negazione dello spazio e fusione delle specie, eredità classica e arabesco, esotismo, citazione, decorativo, leggerezza, ma anche invasione dell’onirico, dello psichico. La grottesca, come genere artistico rinascimentale, intreccia il rimando all’antico con una sensibilità innovatrice e anche, a tratti, chiaramente anticlassica. Nella grottesca troviamo anche l’esempio di una moderna forma di sintesi linguistica ed espressiva: abbreviazione, essenzialità, la grottesca è una linea più breve che lega zone di senso e cifre linguistiche apparentemente distanti o inconciliabili. Il tema della grottesca costituisce anche una possibilità originale di incontro tra linguaggi ed espressioni diverse: il gusto della grottesca, e la sua derivazione nel grottesco, si specchia, infatti, dalle arti figurative alla letteratura, alla musica, eccetera. Ai margini del racconto e della scena, fuori centro, pittura di transito e di passaggio, la grottesca anticipa, emblematicamente, la problematica moderna della deriva del luogo, ma ce ne suggerisce forse anche un possibile antidoto. Il genere della grottesca nasce, infatti, a Roma quando, tra il 1480 e il 1490, si sviluppa l’interesse per le pitture delle grotte, cioè le sale della Domus Aurea, allora già sotterranee. Roma dunque è stato il luogo, non casuale, che ha generato, e da dove si è diffuso in tutta Europa, il gusto della grottesca. Roma è ora il luogo – ancora oggi non casuale – in cui riattivare una riflessione sulle radici del contemporaneo. Un possibile tentativo di liberare l’esperienza artistica odierna proprio dalla delegittimazione del non luogo.

Claudia Muratori (Bolzano 1973) è grafica, pittrice e autrice di diversi film di animazione. Come autrice di film ha partecipato a numerosi Festival nazionali ed internazionali.

Antonio Capaccio