Nella galleria veneziana verrà presentata un’ampia selezione di opere recenti di Massimo Pulini, in una delle sale saranno allestite grandi teste dipinte a smalto, che proseguono il percorso a metà strada tra scienza e poesia, contraddistinto dalla suggestione verso l’acceso cromatismo termografico, capace di rilevare e di separare in laghi colorati, le masse calde e fredde dei corpi. Nella stanza principale viene invece esposto, un nuovo ciclo della pittura dell’artista romagnolo. Una serie di dipinti con figure intere o a mezzo busto, che si raccolgono come album di ricordi, immagini private di una cosmologia e di un’avventura domestica. Un itinerario di affetti dove le persone ritratte, sono colte nel momento dell’abbandono, accovacciate su letti o sprofondate su divani che sembrano zattere in mare aperto. Questi naufraghi domestici sono a volte in compagnia di animali, che mantengono il candore del pelo, a differenza del terremoto di colori, che investe la carne degli uomini. Qui l’alterazione cromatica è in relazione alla fase REM del sonno umano, quella dove compaiono i sogni e dove i nostri occhi addormentati sotto le palpebre, continuano a compiere movimenti rapidi e misteriosi (da qui la sigla: Rapid Eye Movements) che sembrano seguire le azioni vissute a livello onirico.

Questa fase è anche detta “sonno paradosso”, per l’attività cerebrale che sviluppa immagini e avvenimenti e per il segreto andamento dello sguardo che crepita intorno al film che noi stessi stiamo girando, in contrasto con la naturale rilassatezza di tutti gli altri muscoli.

A questo sguardo rivolto all’interno, verso un paesaggio inconscio e a volte irraggiungibile persino per i sognatori, che al loro risveglio non ricordano il sogno, è dedicata la mostra. E agli occhi celati da un pensiero scavato e custodito nel mistero della vita comune è votata l’ultima ricerca di Pulini, che da qualche anno ha abbandonato il terreno amato della storia dell’arte, da cui estraeva appassionate citazioni, per quello calpestato e plasmato dai passi dei vivi.

Nell’ultima sala si presentano per la prima volta una serie di opere sperimentali: bassorilievi in resina scolpita a partire da modelli pittorici. Attraverso un processo di pantografia, la scala cromatica enfatizzata dei volti dipinti da Massimo Pulini si trasforma in una geografia fantastica, un paesaggio roccioso nel quale appezzamenti di terreno, colline e rocce in miniatura prendono il posto dei colori. L’impressione è quella di trovarsi di fronte ad una sorta di pittura per ciechi.