Movimento arte contemporanea inaugura la prima personale italiana dell’artista olandese Rogier Willems (Dordrecht, 1969), con una dozzina di opere olio su tela di grandi dimensioni, nei quali l’artista si concentra su temi famosi provenienti dall’iconografia cristiana. Devoto alla ritrattistica a grandezza naturale, Rogier Willems dà sostanza ai dettagli dello spazio in cui ogni soggetto viene dipinto, spazio che tende ad innescare una significativa sfida nei confronti del personaggio raffigurato. All’interno di un monumentale contesto scenografico (alla quale corre in aiuto l’attività di scenografo teatrale di Willems), l’artista mette in contatto l’intimità dell’individuo con l’universalità dell’umana esistenza, elevando il ritratto ad opera d’arte pienamente autonoma che travalica il semplice contesto della persona raffigurata. Il suo stile, basato sulla forza epica di immagini ben definite, sull’uso della prospettiva e la descrizione frontale dei caratteri, è per sua natura realistico, anche se spesso tende a rivolgersi all’assurdo e a stabilire una relazione fra i dubbi di ogni singolo individuo e i ferrei dogmi della cristianità. Nei suoi quadri si assiste da una visione biblico-religiosa a una visione umanistico-secolare. Il processo creativo di Willems, oltre a trarre ispirazione da Francis Bacon, Lucien Freud, Diego Velázquez e Balthus, si rivolge a grandi maestri del passato quali Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Beato Angelico e Dirk Bouts