La città contemporanea quale tema pittorico (e, in subordine, scultoreo) è oggi tra i più fortunati e frequentati. La circostanza non apparirà strana, se si pensa che riesce istintivo, per un pittore, applicarsi agli abituali scenari del suo vivere. E tuttavia è anche significativo che, specie in un Paese come l'Italia ricchissimo di eminenti testimonianze architettoniche stratificate nel corso dei secoli, degli artisti scelgano di tralasciare tracce insigni di storia e di civiltà costruttiva, per interessarsi invece agli scenari ordinari e magari perfino apparentemente dimessi e anonimi, ma forse più spontanei e vitali, di semicentri e periferie. Oltretutto, quasi sempre, queste inquadrature sono assunte con una sorta di assolutezza alquanto astrattiva e straniante, prescindendo dalla figura umana e da quell'altra assillante presenza delle scene urbane che è ormai l'automobile. E quando quest'ultima vi trova posto, essa è magari idealmente ferma, parcheggiata, assimilabile, insomma, ad una particolarissima e paradossale forma di architettura. In altri casi è invece il retaggio mitico e sacrale connesso, sin dalla più remota antichità, all’idea di città, ad imporsi prepotentemente. In questa mostra, tre artisti che si esprimono in forme molto diverse l'uno dall'altro – Fabio Massimo Caruso, Ruggero Savinio e Tito – ci propongono opere ispirate, appunto, al grande tema della città contemporanea. Lo fanno dispiegando il proprio linguaggio, la pittura per Caruso e Savinio, la scultura per Tito (che è anche pittore e incisore), e, naturalmente, il loro peculiare immaginario.