Gli artisti, pur lavorando con mezzi anche molto differenti e seguendo tendenze tra le più disparate in un arco di tempo che va dagli anni sessanta fino ad oggi, possono felicemente dialogare tra loro attraverso questa precisa scelta cromatica. Bengt Lindström (Storsjökappel, Svezia, 1925- Sundsvall, Svezia, 2008) uno tra gli esponenti più riconosciuti dell’espressionismo nord-europeo, cantore dei miti e delle leggende della sua terra, nella perturbante Donna in giallo (1965 ca.) scarica le forti pulsioni vitalistiche attraverso la violenza del gesto e la pesantezza delle pennellate caratterizzate dalla materia grumosa e abbondante fino all’eccesso. L’opera di Pino Pinelli (Catania, 1938) concettualmente lontanissima dalla precedente, ci permette di restare nell’ambito di una pittura che richiama un’esperienza plurisensoriale, non solo visiva ma anche tattile. Dagli anni ottanta infatti l’artista realizza opere composte da un’amalgama di materiali diversi che danno la sensazione di una pellicola piacevolemente vellutata. L’opera esposta, NG 1991, unisce due delle inconfondibili forme a mezzaluna dai contorni slabbrati dove il giallo puro si oppone al nero. Se in alcune opere il giallo si estende con prepotenza occupando gran parte della superficie pittorica, come nel monocromo di Turi Simeti (Alcamo, Trapani, 1929) nel quale la peculiare forma ellittica estroflessa si ripete con rigore, in altre il colore si insinua con delicatezza dando carattere e tono alla composizione, come nella tela di Valentino Vago (Barlassina, Milano, 1931) che insieme a Pinelli si inserisce nel solco della Pittura analitica. E’ una pittura fatta di luce ed equilibrio la sua e la tela esposta, PE 122, 1972, dove i gialli chiari giocano con i bianchi e i grigi, ne riassume appieno tutta la poetica.
Anche se l’approccio è completamente diverso, non si allontana dal lavoro sulla luce Marco Lodola (Dorno, Pavia, 1955) di cui in mostra è presentata una delle sculture luminose che l’hanno reso famoso in tutto il mondo e che lo porteranno a partecipare alla prossima edizione della Biennale di Venezia. L’ironia esplode nell’opera di Giorgio Chiesi (Felina, Reggio Emilia, 1941) il cui soggetto, un vecchio apprecchio telefonico giallo, ormai andato in pensione nell’era dei cellulari, è ridotto all’essenzialità nel suo linguaggio esuberante, divertente e immediato. Un discorso a parte merita l'opera di Claudio Destito (Roma, 1959) Metro gialla di Milano, 2002 dove, con esito spiazzante, l’artista ricostruisce perfettamente un oggetto d’uso comune al fine di fargli perdere la sua funzione pratica e creare poi, attraverso il gioco di parole, un sottile doppio senso. Materiali riciclati (attenzione, non di scarto!) sono fatti rivivere da Danilo Marchi (Biella, 1959) nell'altorilievo realizzato dall'assemblage di "pet" gialli, ovvero le classiche bottigliette in plastica trasparente, di cui l'artista rifiuta il tradizionale utilizzo -usa e getta- per ricavarne immortali uomini artificiali. Una sorta di atmosfera lunare di grande effetto si scopre nei lavori di Attilio Steffanoni (Bergamo, 1938) improntati dalla tipica materia liquida di impalpabile leggerezza, mentre l’opera di Vittorio Bellini (Bergamo, 1936) all’opposto, si carica di smalti e colori ad olio, sparati come potenti fucilate sulla tela.