Un’ arte potente quella di Silvana Galeone, fatta di dipinti, ma anche di ceramiche. L’onda lunga dell’itinerario artistico di Silvana sembra fondere insieme legami ancestrali con la sua piccola “patria”, sensibilità personali riconducibili all’universo femminile, tecniche espressive sempre rinnovantesi in un continuo interscambio tra la materialità della creta e la trasposizione delicata dei colori. E’ la donna che assume centralità e protagonismo nel suo percorso figurativo: si tratti del suo ruolo acquisito mediante un processo ricognitivo maturato dalla tradizione classica e dal persistente riferimento al mito, maggiormente presente nella produzione ceramica dell’Autrice, si tratti delle molteplici e variegate manifestazioni della stessa femminilità, ricorrente con frequenza nelle tele, che attiene alla sua stessa condizione esistenziale di madre, di sposa, di seduttrice: il tutto rivissuto attraverso un’insistita trasposizione onirica. Ultima notazione riguarda le tecniche espressive dove la ricchezza esuberante dei colori non mortifica in alcun modo quella tendenza neofigurativa verso la quale si esprime compiutamente l’opzione artistica, anzi la esalta e la vivifica.







Michelangelo Cupisti è un personaggio eclettico ed estremamente schietto, fortemente attaccato alla tradizione iconografica ottocentesca della riproduzione dei paesaggi. Cupisti ama la natura, ama il mare e la montagna e ama riprodurli su tela dando vita non solo ad un’opera d’arte, ma anche ad una sorta di “denuncia artistica” contro l’inquinamento e la devastazione dei paesaggi sconvolti dalla cementificazione. Come a voler dire la propria sulla necessità di riconcepire un mondo in cui sia un equilibrio sano tra uomo e ambiente. Il suo stile post-impressionista predilige dunque i pescatori, il mare di Viareggio, sua città natale, i paesaggi veneziani e romani, le spiagge versigliesi e i paesaggi della Maremma.



I due mondi di Silvana e Michelangelo sono tanto diversi quanto simili, perché entrambi legati malinconicamente ad un passato che mai più ritornerà e fortunatamente paralizzato nelle opere d’arte che fungono da “ricordi dipinti”.





CENNI BIOGRAFICI



Silvana Galeone



Vive ed opera tra Taranto e Roma. Ha insegnato disegno ed educazione artistica. Ha sempre privilegiato spazi e momenti di grande valenza culturale esprdendo agli inizi degli anni ’70 con una mostra a Roma presso l’Associazione della Stampa Estera e quindi a Spoleto (durante il Festival dei Due Mondi); nel Chiostro di San Domenico per il Festival della Valle d’Itria a Martina Franca, al Fortino Napoleonico di Portonovo nelle Marche, nella Biblioteca Civica Virgilio di Mantova.



Ultime esposizioni:

- Galleria Comunale - Fermo;

- Galleria “Spazi Nuovi” – Spoleto

- Galleria Comunale – Terni

- Galleria “Le Dimensioni” – Roma

- Galleria Taras – Taranto

- Centro d’Arte Internazionale – Milano

- Galleria Comunale – Maglie

- Museo Nazionale del Folklore – Roma

- Museo Nazionale del Monastero di Strahov – Praga

- Columbus Center – Toronto

- Chiostro del Conservatorio musicale – Cosenza

- Helyos Gallery – Nola (NA)

- Palazzo dell’Annunziata – Matera

- Circolo Nazionale – Caserta

- Villa Fiorentini – Sorrento





Michelangelo Cuspiti



Michelangelo Prisco Cuspiti nasce a Viareggio il 17 aprile del 1934. Dopo gli studi all’accedemia del Professor De Rosa e l’apprendistato nello studio Di Marcucci, inizia ad esporre giovanissimo in molte città in Italia e in Europa: Sanremo, Viareggio, Milano, Bologna, Genova, Marsiglia, Francoforte e Ginevra. Espone in Colombia nella Galleria d’Arte Contemporanea a Bogotà, a Cartagena nel Chiostro dell’Academia de Belas Artes, in Brasile a Fortaleza, In Messico a Cuernavaca. I suo quadri sono in collezioni private in Colombia, Messico, Brasile, Stati Uniti, Australia. Negli ultimi anni ha esposto ed è presente nella Galleria Burgassi di Firenze, nella Galleria La Navicella , ne la Zattera e al Gran Caffè Margherita. A Roma, sue personali si sono tenute all’Accademia di Sant’Agostino in Via Del Corso, alla Galleria il Gonfalone in Via Giulia, a la Bateleur in Via dei Coronari, alla Galleria Lombardi di Via Urbana, alla Galleria La Vetrata di Via Gesù e Maria, alla Galleria della Tartaruga.

Vince numerosi premi come il premio “5 Bettole Berdighera”, il “Premio Viareggio”, il “Premio Sanremo”, il premio “Michelangelo d’oro” di Massa Carrara. A confermare il valore artistico del maestro “”pittore sensibilissimo e schietto” come lo definisce Tommaso Paloscia), la lunga serie di di esposizioni in ogni parte del mondo e i numerosi riconoscimenti.

Attualmente Michelangelo entra a far parte dell’entourage di Pino Purificato, proprietario di una vasta catena di gallerie d’arte romane appartenenti al gruppo Ital Arte, dove l’artista ha esposto spesse volte.