Il lavoro di Eva Marisaldi (Bologna, 1966) si muove nello spazio del gesto minimo, dell’insinuazione, del dubbio. I suoi interventi sono al tempo stesso lievi e complessi. L’artista raffigura il suo mondo attraverso modalità espressive diversificate, spaziando dalla costruzione di oggetti semplici a installazioni articolate, utilizzando mezzi diversi, come il video, il disegno o il ricamo. Interrogandosi su tematiche quali il dialogo e la comunicazione, Eva Marisaldi indaga le possibilità di riflessione individuale e collettiva all’interno dello spazio espositivo, rapportandosi con esso in maniera sempre delicata ed elegante.

In questa direzione si sviluppa il progetto site-specific che l’artista ha elaborato per la sala centrale di EX3, un intervento a terra, concepito come un tracciato percorribile; una sorta di diagramma, con testi e disegni, accompagnato da una selezione polifonica di voci, tra le quali si distingue quella di George, un software di dialogo realizzato dall’artista, già utilizzato in altre occasioni. Marisaldi immagina i visitatori come lettori che, interagendo con gli schemi proposti, partecipano in prima persona alla creazione del racconto. Il lavoro riflette sulla necessità di sfrondare le informazioni e sulla possibilità di rielaborazione e condivisione di senso da parte del pubblico, chiamato, attraverso quest’opera, a una ripetuta revisione del proprio percorso di lettura.

Principali mostre personali: Eva Marisaldi, Tjoloholm Castle, Goteborg (2009); Ghost track #2, S.A.L.E.S., Roma (2008); Jumps, MAMbo, Bologna e Services, Galleria Massimo De Carlo, Milano (2007); Parties 2, Galerie Michael Zink, München, Eva Marisaldi, International Animation Film Festival, Annecy e Parties 3, Art positions, Art Basel Miami, Miami, USA (2006); Living rooms, Galerie Meert - Rihoux, Bruxelles, Parties, Zink-Gegner Galerie, München e No hope, Galleria Massimo Minini, Brescia (2004); Storyboard, MAMCO, Geneve (2003); Eva Marisaldi, Base/ Progetti per l’Arte, Firenze; Legenda, Centro per l'Arte contemporanea, Roma e Tempesta, GAM, Torino (2002); Pale idea, Corvi – Mora Gallery, London e Interferenze, Meert-Rihoux, Bruxelles (2001); Lieto fine, Palazzo delle Albere, Trento,Tristan, Galleria Massimo De Carlo, Milano e Eva Marisaldi, Galleria S.A.L.E.S., Roma (2000).


Taiyo Onorato & Nico Krebs

Nati entrambi nel 1979, rispettivamente a Zurigo e Winterthur, in Svizzera, Taiyo Onorato e Nico Krebs lavorano insieme dal 2003. I due artisti, ora residenti a Berlino, realizzano fotografie in analogico di oggetti e strutture effimere che, inseriti in precisi contesti, danno vita a paesaggi e immagini dal carattere straniante, ironico e surreale. Al lavoro nel campo della fotografia, affiancano, da alcuni anni, una produzione scultorea contraddistinta dall’utilizzo di oggetti di uso comune che, assemblati liberamente, acquistano nuovi significati. Nel suo complesso il lavoro di Onorato e Krebs nasce all’insegna del divertissement, come riflessione sulle incidenze dell’immaginazione nella percezione del reale e sulla possibilità di attribuire significati “altri” a immagini comuni.

In occasione dell’uscita del libro The Great Unreal, per le edizioni Patrick Frey di Zurigo, EX3 ospiterà la prima personale in Italia del duo, una selezione dei lavori fotografici e scultorei, realizzati dai due artisti a partire dal 2005, appartenenti ad alcune tra le serie più curiose e significative.

Principali mostre personali: The Casting, Suzie Q Projects, Zurich (2009); The Whole Shebang, Swiss Institute, New York (2008); Twilight Switch, P.S.1 MoMA, New York (2006). Principali mostre collettive: Karaoke, Fotomuseum, Winterthur (2009); Nail Soup, Peter Lav Gallery,Copenhagen (2009); The Language of Humour, SOGA Gallery, Bratislava (2008); Journées photographiques de Bienne, Biel/Bienne (2008); Olaf Breuning,Migros Museum, Zurich (2007); Whitney Art Party, Whitney Museum, New York (2007).