“[…] una particolare opera d’arte è arte, il che significa che è una definizione dell’arte”. Così Joseph Kosuth in Art after philosophy (1969) sottolinea la necessità di considerare l’arte prima di tutto un linguaggio: essa é costituita da significanti che veicolano significati o idee che possono essere compresi da tutti coloro che condividono con l’artista lo stesso codice linguistico.

Dalla seconda metà degli anni Sessanta infatti, l’obiettivo dell’arte si sposta dalla forma del linguaggio al contenuto di quest’ultimo, da un problema di morfologia a uno di funzione, dalla forma alla concezione. Da cui il termine “arte concettuale” che denota il movimento che più di ogni altro si è interessato a tale argomento.

Se l’uso della parola nell’arte era già presente nei collages cubisti e futuristi, nei dadaisti, in Magritte e in Duchamp, è soltanto a partire dagli anni Sessanta e con l’arte concettuale appunto, che si ha una riflessione sulla struttura stessa della lingua. L’arte come linguaggio inizia quindi ad analizzare visivamente anche le problematiche che da sempre sono connesse all’utilizzo di quest’ultimo: dai giochi e combinazioni di parole indagati da Boetti, alle differenze tra segno iconico e linguistico presenti in Kosuth, dalla potenza evocatrice e visiva di parole cancellate messe in luce da Isgrò, agli enunciati utilizzati come mezzi per sovvertire e decostruire i parametri del linguaggio da Vincenzo Agnetti.

La mostra organizzata in collaborazione con la Galleria Il Ponte di Firenze si propone di fornire un breve excursus di questa tendenza giunta fino ai giorni nostri che, se a prima vista sembra spostare l’attenzione dall’arte al linguaggio, in realtà concentra tutta la sua riflessione sullo statuto dell’arte sostenendo che l’arte esiste solo per se stessa, o meglio, l’arte è una definizione dell’arte, “l’arte è una parola” (citazione tratta dall’opera di Ben Vautier, l’arte è una parola, 2007).