Seconda edizione per CASTELLO IN MOVIMENTO, la manifestazione che si tiene da fine maggio a fine settembre 2010 nel Castello Malaspina di Fosdinovo, gioiello del XII secolo, monumento simbolo di quella zona della Toscana racchiusa tra le coste del Tirreno, le colline della Lunigiana e le Alpi Apuane. E’ ideata dalla giovane coppia, Pietro Torrigiani Malaspina e Maddalena Fossombroni, che abita e gestisce il Castello, memoria storica del luogo e sua continuità nel presente.

Residenza per giovani artisti

Il Castello, sin dal XIV secolo, è stato non solo palazzo, sede di prestigio della famiglia Malaspina, ma anche luogo di ospitalità per poeti e artisti. Dante Alighieri è il primo grande testimone di questa tradizione, una tradizione che Alberto Malaspina consolidò facendo diventare il Castello meta di riferimento dei poeti provenzali. Castello in Movimento nasce dall’idea di restituire al Castello Malaspina di Fosdinovo la sua parte viva, di farne un luogo di produzione e d’incontro fra artisti di varie discipline.

Prende avvio, così, il programma di residenza per giovani artisti italiani, unico sul territorio nazionale: il Castello come luogo caro a chi pensa – come lo definiscono i suoi ideatori – dove può nascere un rapporto di familiarità e di affezione fra gli ospiti e il contesto. E’ un invito a diventare parte del luogo e della sua storia. Il programma coinvolge tre discipline: scrittura, arti visive e teatro. A fianco degli artisti italiani, per cui la Residenza è pensata, sono invitati anche artisti internazionali. A conclusione del periodo di residenza sono organizzati incontri, letture e rappresentazioni, nati durante il periodo di permanenza, aperti a un confronto con il pubblico. Il castello ospita inoltre iniziative in sintonia con lo spirito dei suoi proprietari, per affinità intellettuale e artistica, proponendo così, durante l’arco di cinque mesi, da maggio a settembre, una sorta di festival/rassegna.

Appuntamenti di maggio -Festa di Nazione Indiana

Le residenze iniziano a maggio, tra il 27 e il 30, con la scrittura. Vittorio Bongiorno, Gianluca Colloca, Omar Di Monopoli, Luca Ricci, Gianluigi Ricuperati e Carlotta Vissani hanno accettato l’invito a creare un racconto in ventiquattr’ore.

Negli stessi giorni, 29 e 30 maggio il Castello sarà inoltre invaso dalla festa di Nazione Indiana, il ‘più antico’ blog collettivo di critica letteraria e non solo. Gli appuntamenti di questi due giorni spazieranno dalla poesia alla narrativa, dalla politica al teatro, dall’arte alla musica, dall’editoria al cinema, una riproposizione delle variegate e ricche pagine quotidiane del blog. Vi parteciperanno tra gli altri Gianni Biondillo, Andrea Cortellessa, Francesco Forlani, Franco Buffoni, Helena Janeczek, Chiara Valerio, Giacomo Sartori, Luca Lenzini, Biagio Cepollaro, Yousif Latif Jaralla, Giulio Cavalli.





All’interno della Festa, i nostri scrittori residenti leggeranno il loro racconto mentre, domenica 30, saranno presenti a Sarzana in concomitanza con la manifestazione “libri per strada”.

Appuntamenti di giugno – Emanuele Becheri e i Kinkaleri

Seguirà a giugno l’appuntamento con le arti visive, a cura di Alberto Salvadori, direttore arti visive CASTELLO IN MOVIMENTO. Emanuele Becheri, artista toscano classe 1973, sarà ospite del Castello dal 19 al 27 giugno, durante questo periodo realizzerà un lavoro che sarà presentato al pubblico domenica 27, insieme all’installazione temporanea di un altro artista, Riccardo Benassi. L’opera di Becheri rimarrà permanentemente nella rocca dove troviamo anche l’opera di Flavio Favelli, artista residente della scorsa edizione.

Il Castello Malaspina di Fosdinovo partecipa insieme a La Marrana arteambientale agli eventi off della XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, che si inaugura il 26 giugno, con Evento parallelo. Dare arte al luogo: video d’artista. Nel Battistero della Cattedrale di Carrara saranno proiettati tre video: Introduction to a distant world di Alfredo Jaar (1985), Nashi di Flavio Favelli e Gianluca Mattei (2007) e Temporale di Emanuele Becheri (2009).

Nelle ultime due settimane di giugno, la compagnia teatrale dei Kinkaleri avrà la possibilità di usufruire della Residenza per realizzare e provare un nuovo spettacolo che debutterà qui il 31 di luglio, in occasione del Festival Lunatica, organizzato dalla Provincia di Massa-Carrara.

Appuntamenti di luglio – altri ospiti

Nel mese di luglio sarà la volta della residenza della coreografa Cristina Rizzo mentre dal 21 al 23 saranno ospiti del Castello 2 scrittori e 2 blogger, a notte, che faranno le loro presentazioni a Sarzana, nella libreria il Terzo Luogo, per una manifestazione a cura di Alessandro Zannoni dal titolo Leggere fa male, scrittori criminali lettori fuorilegge.

Sono Rosario Palazzolo (Concetto al buio, ed. PerdisaPop) presentato da Massimo Maugeri (www.letteratitudine.kataweb.blog.it), Luigi Romolo Carrino (Pozzoromolo, ed. Meridiano Zero) presentato da Gian Paolo Serino (www.satisfiction.it), Sacha Naspini (I cariolanti, ed. Elliot) presentato da Luigi Bernardi, Luigi Bernardi in “Assolo sull’editoria” presentato da Francesco Forlani (www.nazioneindiana.it), Barbara Baraldi (Lullaby, ed. Castelvecchi) presentata da Alessandra Buccheri (www.angolonero.blogosfere.it), Enrico Pandiani (Les italiens, ed. Instar Libri) presentato da Enzo Carcella (www.corpifreddi.it).

Appuntamenti di settembre – musica

Le ultime due settimane di settembre saranno dedicate a uno stage del Berklee College of Music di Boston e del folkwang Hochschule di Essen che si concluderà con uno spettacolo aperto al pubblico.

Sempre a settembre, dal 10 al 12, Castello in movimento accoglierà per il secondo anno, l’ebook.fest, dedicato all’editoria digitale.

La rassegna/festival è promossa dal Castello di Fosdinovo con il patrocinio del Comune di Fosdinovo, della Provincia di Massa Carrara, dell’APT di Massa e Carrara, della Comunità Montana della Lunigiana, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara.

Una Festa, semplicemente

29- 30 maggio 2010





Dal 29 al 30 Maggio Nazione Indiana - il blog culturale più seguito in Italia - esce dalla rete e per due giorni invade pacificamente uno dei luoghi più suggestivi della Lunigiana, il millenario Castello Malaspina di Fosdinovo.

L’obiettivo è quello di sperimentare con quest’iniziativa un corto circuito tra l’esperienza virtuale di Nazione Indiana e quella reale del territorio e della sua storia. Ma è anche, e soprattutto, il piacere di far incontrare fra di loro i suoi lettori, commentatori, redattori, autori.

Gli appuntamenti di questi due giorni spazieranno dalla poesia alla narrativa, dalla politica al teatro, dall’arte alla musica, dall’editoria al cinema, proprio come fossero una riproposizione delle variegate e ricche pagine quotidiane del blog, dove per una volta la consueta e attiva partecipazione di tutti - autori, curiosi, lettori – sarà reale e concreta.

Non un evento, una manifestazione, un festival, solo un modo di conoscersi, incontrarsi, fare comunità, “corrispondenza di amorosi sensi”.

Una festa, semplicemente.

Nazione Indiana (www.nazioneindiana.com) è un progetto culturale e un blog collettivo fondato nel marzo 2003 da un gruppo di intellettuali, scrittori e artisti italiani. Vi sono pubblicati testi letterari e critici, iniziative politiche e culturali. Gli obiettivi iniziali del progetto sono l'interdisciplinarità e il multiculturalismo il rapporto diretto con chi legge, l'indipendenza dal mercato e dall'industria culturale.



Oggi Nazione Indiana è: Gianni Biondillo, Franco Buffoni, Francesco Forlani, Andrea Inglese, Helena Janeczek, Francesca Matteoni, Mattia Paganelli, Domenico Pinto, Orsola Puecher, Andrea Raos, Jan Reister, Massimo Rizzante, Marco Rovelli, Evelina Santangelo, Giacomo Sartori, Roberto Saviano, Piero Sorrentino, Antonio Sparzani, Chiara Valerio, Maria Luisa Venuta. Nazione Indiana è un progetto dell’Associazione Culturale Mauta.





Programma festa indiana 29-30 maggio



Sabato 29 maggio

15.00 - Benvenuto- presentazione programma. Cerimoniere: Gianni Biondillo

15.30 - La responsabilità politica dell’autore a cura di Redazione. Modera Andrea Cortellessa

16.30 - Teatro: L’antro magico a cura di Francesca Matteoni

17.30 - Alla ricerca del vocabolario perduto. La critica di poesia a cura di Andrea Inglese. Intervengono Giancarlo Alfano, Biagio Cepollaro, Luca Lenzini

18.30 - Editoria indipendente a cura di Domenico Pinto

19.30 - Il cuore in una barca di carta Yousif Latif Yaralla - spettacolo di narrazione a cura di Evelina Santangelo

21.00 – Reading & watching: poesia e cinema: Francesco Forlani, in Fuga da Odissea (La Camera Verde) + Andrea Inglese, in Quando Kubrick inventò la fantascienza

23.00 - Concerto Malarazza (special Guest - plus Photoshoperò) a cura di Francesco Forlani



Domenica 30 maggio

10.00 - E-book ed Editoria a cura di Jan Reister

11.00 - L'ordine del creato e le creature disordinate (I diritti civili oggi in Italia) a cura di Franco Buffoni

12.00 - Presentazione della collana “Murene” di Nazione Indiana a cura di Andrea Raos

14.30 - Provincere o morire a cura di Giacomo Sartori e Helena Janeczek

16.00 - Letteratura e scienza a cura di Chiara Valerio, Antonio Sparzani, Maria Luisa Venuta

17.30 - Giulio Cavalli - spettacolo di teatro civile



Durante le due giornate

Proiezioni:

L'isola in me – in viaggio con Vincenzo Consolo (75 min, 2009) un film documentario di Ludovica Tortora de Falco a cura di Giuseppe Schillaci

Ascolto il tuo cuore, Milano (45 min, 2007) film documentario di Fabio Martina, con Gianni Biondillo, musiche di Gaetano Liguori



Mostra:

Pareti sussurranti di Roberto Donatelli.


Schede di presentazione degli eventi



Presentazione della collana Murene di Nazione Indiana

Murene è un progetto di editoria indipendente distribuita su abbonamento. Si tratta di volumi autoprodotti, pubblicati con scadenza quadrimestrale, il cui obiettivo è rendere accessibili alla cultura italiana testi di difficile diffusione.

I primi tre volumi sono un racconto inedito (anche in Germania) di Ingo Schulze (a cura di Stefano Zangrando), un saggio del poeta portoghese Manuel Torga (a cura di Massimo Rizzante) e una breve antologia del poeta statunitense Stephen Rodefer (a cura di Andrea Raos). Nato nel 1940, Rodefer è un poeta trasversale a ogni scuola e moda. Nel volume della collana Murene appaiono riscritture dantesche e una lunga, poematica divagazione sull'arte e sul mondo, in cui si sperimenta una scrittura "sinestesica": la parola diventa musica e pittura. Nell'ambito della presentazione dei primi tre volumi della collana, è possibile prevedere la venuta al Castello di Stephen Rodefer (residente a Parigi) e Ingo Schulze per una lettura e incontro con i lettori.

A questa iniziativa saranno invitate tutte quelle iniziative editoriali indipendenti che vorranno presentare i propri titoli nel bookshop che sarà allestito, edizioni Effigie, la Camera Verde, Fuori Formato, Casa editrice Zona, Lavieri, Spartaco, edizioni due Punti ecc.



La critica letteraria. Alla ricerca del vocabolario perduto

La critica letteraria esiste, è in qualche modo indispensabile, e anche quando se ne fa a meno, se ne sente la mancanza. Più spesso però si sente la mancanza di un minimo vocabolario comune, di alcuni assunti chiari e condivisibili, a partire dai quali un discorso critico traccia le sue coordinate, individua i suoi autori e sceglie le sue opere di riferimento, in termini sia positivi che negativi.

Questo incontro, attraverso anche una serie di riflessioni che lo preparano e che verranno proposte sul sito di “Nazioneindiana”, vuole sollecitare sul tema il contributo di tre ospiti, che svolgano un’attività di critica letteraria.

Ci si rivolgerà a critici che lavorino in particolare sulla poesia, seppure non in modo esclusivo. Questa priorità ha una sua ragione: a differenza della narrativa, in cui nella mediazione tra pubblico ed opera interviene la pubblicità editoriale nelle sue varie forme, nel rapporto tra poesia e pubblico la mediazione della critica ha un ruolo – almeno sulla carta – per certi esclusivo.

Gli ospiti che saranno invitati ad esprimersi sul tema, apparterranno a tre differenti tipologie di critici letterari, il critico universitario, il critico militante e il critico autore. Questa partizione seppure in parte schematica e artificiale, ci permetterà di abbordare il tema da noi scelto, attraverso una riflessione preliminare sui contesti specifici differenti all‟interno dei quali si manifesta il discorso del critico letterario: istituzioni universitarie, pagine culturali, percorso di ricerca personale.

Ospiti: Luca Lenzini, Biagio Cepollaro, Giancarlo Alfano, coordina Andrea Inglese.

L'ordine del creato e le creature disordinate (I diritti civili oggi in Italia)

Proposta per una conversazione mirata a discutere le ragioni che impediscono al parlamento italiano di applicare la direttiva approvata dal Parlamento europeo il 26 aprile 2007, che - riprendendo l’art. 13 del trattato di Amsterdam - ribadisce l’invito agli stati membri “a proporre leggi che superino le discriminazioni subite da coppie dello stesso sesso” e condanna “i commenti discriminatori formulati da dirigenti politici e religiosi nei confronti degli omosessuali.

A cura di Franco Buffoni.



Provincere o morire

L'idea di provincia (province del nord, del sud, del centro... province metropolitane, province urbane, province suburbane, province agricole, province industriali...) ci sembra abbia dentro un pezzo di questo tempo in cui si assiste a una crescente marginalizzazione (al sud come al nord come al centro) e a una crescente aspirazione al mercato globale (mercato di immaginari, beni, parole d'ordine...) come garanzia di modernità e centralità. Una radiografia di quest'Italia, attraverso un confronto quasi «antropologico» in cui si mescolano aspetti sociali, economici, politici...

A cura di Helena Janeczek e Giacomo Sartori.



Letteratura e scienza

Sulla scorta del libro di Antonio Pierpaolo Il ménage a quattro, sottotitolo, Scienza, filosofia, tecnica nella letteratura italiana del Novecento, verrà rappresentato un dialogo semiserio mettiamo tra quattro indiani/e sulle chiare e oscure interazioni tra scienza, letteratura, filosofia e tecnica. Si presterà al quattuor (recitativi) la direzione dell’autore del libro Chiara Valerio la letteratura, Antonio Sparzani la scienza, Francesco Forlani la filosofia e, Maria Luisa Venuta la tecnica.

A cura di Antonello Sparzani.



Mostra Pareti sussurranti

pareti sussurranti. http://www.premioterna.it/it/hdimage/6700

Autore: Roberto Donatelli

4 Pareti sussurranti In Acciaio, Legno, Pigmenti, Videoscreen, musica, luci e voci registrate (o da registrare) degli scrittori presenti su Nazione Indiana.



Teatro L’antro magico

Storie, giochi, letture per bambini a cura di Francesca Mattoni.

Ogni cosa che ci circonda ha la sua storia fantastica. Attraverso immagini, racconti, dubbi e domande, scopriremo regni incantati, i meravigliosi animali, altri bambini non tanto diversi da noi, fiabe antiche e moderne città dove si alzano palazzi di gelato, vivono orribili dittatori e persone trasparenti come il coraggio. Guardando sempre un po’ oltre le parole ed i loro segreti dentro la terra dei libri, dove da lettori si diventa esploratori.

Temi, percorsi e testi

- L’uomo è un animale. Storie sugli altri animali ed il nostro rapporto con loro. Per i più piccoli i libri di Hans De Beer (L’orsetto Piuma, Il pesciolino Arcobaleno). Avventure di Peter Coniglio di Beatrix Potter. Per i più grandi I libri della jungla (R.Kipling), Il libro degli animali di Mario Rigoni Stern.

- Storie come noi. Trovare lo straordinario ovunque: la generosità, la solitudine, la fantasia, l’infanzia e la vecchiaia, il coraggio nelle Favole al telefono di Gianni Rodari, tra cui Giacomo di cristallo, Il palazzo di gelato, La vecchia zia Ada, Tonino l’invisibile, La donnina delle X.

- Fiabe classiche

- Libri animati, pop-up e illustrati



Teatro Spettacolo di teatro civile con Giulio Cavalli

Il pm Antimafia Vincenzo Macrì nel 2008 ha affermato che “Milano è oggi la vera capitale della ‘ndrangheta” e, tuttavia, la politica sembra non accorgersene.

La mafia al Nord non rappresenta solo un pericolo per il corretto svolgimento della libera concorrenza... a Milano e in Lombardia si uccide, come nel profondo sud, come a Gomorra.

Uno spettacolo supportato da dati e documenti per mappare l’attuale situazione, non per creare facile allarmismo, ma per segnalare alla coscienza civile la concreta e reale esistenza di un fenomeno criminale che si muove silenziosamente anche nell’operoso Nord Italia.



Il cuore in una barca di carta

Yousif Latif Yaralla è un narratore iracheno, che è appena tornato da un lungo viaggio in Irak, terra da cui era fuggito venti anni fa (come dissidente politico), e dalla quale non era mai più riuscito a tornare, prima di adesso. Yousif Latif Yaralla è un bravissimo narratore orale, secondo la migliore tradizione delle narrazioni-a-cornice estendibili di sera in sera. Accompagnerà il suo spettacolo di narrazione suonando un tamburo tradizionale.





Concerto dei Malarazza (più una special Gueststar a sorpresa) a cura di Francesco Forlani plus Proiezione Photoshopero.̀

Malarazza: http://www.myspace.com/malarazza



Photoshoperò è un esperimento che contamina i generi, letteratura, spot pubblicitario, trailer, attraverso il supporto multimediale da una parte e dall'altra i canali di diffusione, blog, youtube, facebook, Si tratta di un'arte povera, indipendente, in una dimensione artigianale che produce attraverso la sua vocazione alla visione e all'oralità, delle vere e proprie riflessioni, fermo- immagine sulle esperienze tradotte dai media in continuo flusso di memoria-tempo, immagine- movimento.



NOTE BIOGRAFICHE

Pietro Torrigiani Malaspina nasce a Firenze il 6 giugno del 1977, liceo classico, laurea in giurisprudenza, supera l’esame di avvocato nel 2007. Consigliere dell’Associazione Dimore Storiche Italiane sezione Toscana, si occupa come consulente privato di legislazione dei beni culturali e gestione di immobili vincolati.

Maddalena Fossombroni nasce a Firenze l’8 giugno del 1981, liceo classico, laurea in giurisprudenza, insegna legislazione dei beni culturali presso la Facoltà di Architettura all’Università di Firenze.

LE RESIDENZE

SCRITTURA

Vittorio Bongiorno è nato a Palermo nel 1973. Ha esordito giovanissimo con il romanzo La giovane Holding (Comix, 1997), il noir psichedelico In paradiso (DeriveApprodi, 2001) e il romanzo di formazione Il bravo figlio (Rizzoli, 2006). Ha scritto la sceneggiatura Il Duka (Premio Sacher 2003), pubblicato come racconto su Alias-il manifesto, e Alma, diretto da Massimo Volponi. Ha scritto e diretto il documentario Buia era la notte. Prossimamente uscirà il romanzo Il Duka per Einaudi Stile Libero. Vive a Bologna.

Gianluca Colloca ha 34 anni e vive a Roma. Ha pubblicato due romanzi, due saggi e svariati racconti in antologie e riviste cartacee e on line. Lavora come editor, sceneggiatore e copywriter.


Omar Di Monopoli è nato nel 1971, è grafico e scrittore. Ha scritto testi per la radio e articoli per riviste letterarie e ha collaborato come sceneggiatore con il regista Edoardo Winspeare. Nel 2007 ha esordito con il romanzo “western” Uomini e cani a cui ha fatto seguito Ferro e fuoco (2008) entrambi editi da ISBN Edizioni. Il prossimo romanzo, in uscita in giugno 2010, dal titolo La legge di Fonzie, concluderà la trilogia pugliese.

Luca Ricci è nato a Pisa nel 1974 e vive a Roma. Ha pubblicato Il piede nel letto (Alacran 2005), L'amore e altre forme d'odio (Einaudi 2006), La persecuzione del rigorista (Einaudi 2008), Come scrivere un best seller in 57 giorni (Laterza 2009).

Gianluigi Ricuperati nato nel 1977, scrittore. I suoi libri sono stati pubblicati da Minimum Fax, Bollati Boringhieri, Laterza e Rizzoli. Ha scritto per Abitare, Domus, Volume e molte altre riviste italiane e internazionali. Collabora alla Domenica del Sole24Ore. E' curatore al Museo del Castello di Rivoli. Ha ideato e diretto eventi pubblici e progetti interdisciplinari con artisti, curatori e architetti, tra i quali Hans Ulrich Obrist, Enzo Mari, Stefano Boeri e altri. Sta seguendo Canale 150, www.canale150.it

Carlotta Vissani (1980) collabora con diverse testate tra cui D - La Repubblica delle donne, Il Mucchio Selvaggio, Buscadero, Rolling Stone, Satisfiction e con il sito internet Mangialibri. Cura l’ufficio stampa della sezione narrativa dell’editore Mattioli1885, organizza presentazioni letterarie a Torino (dove vive) e ha collaborato per cinque anni come editor senior e content provider per la Società ARPANet di Milano. Nei ritagli di tempo - talvolta notturni - scrive, ma non sa ancora quale direzione prenderanno le sue parole.



ARTE

Emanuele Becheri (1973) vive e lavora a Prato. Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1995. Dopo alcune mostre personali e collettive in vari spazi pubblici e privati inizia un percorso che lo porterà ad essere invitato in anni recenti in Musei e Fondazioni di rilievo. Il suo lavoro mostra, nel complesso, un’idea di disegno espanso attraverso varie modalità e mezzi diversi. I primi lavori, che Becheri considera il suo punto di partenza, sono alcuni Disegni tattili (2005), prodotti nella completa cecità dove l'artista ha un controllo relativo sull'opera. Il lavoro successivo è costituito da alcune grandi carte preventivamente accartocciate, Rilasci (2007) che vengono poi disposte in verticale e quindi abbandonate alla sola forza di gravità. Nel 2008, in Shining la perdita di autorità sull'opera è più decisiva: lascia vagare delle chiocciole su dei fogli di carta dove s'imprime il loro passaggio luccicante, esponendo poi questi fogli solcati e quindi segnati dalle chiocciole. Gli ultimi lavori sono legati soprattutto all'opera video. Più importanti mostre personali: Hauntology a cura di Saretto Cincinelli (2010), MAN, Museo d'Arte Provincia di Nuoro (2009), Fankoo (con Nim Kruaseng), a cura di Pierluigi Tazzi (2010), Après Coup, a cura di Simone Menegoi, Museo Marino Marini, Firenze (2009), Time out of joint, a cura di Marialuisa Pacelli (2008), Pac, Padiglione d'Arte Contemporanea, Ferrara (2008), Neon campobase Bologna (2007), Sept Dessins, Galerie Bernard Bouche, Parigi (2006). Mostre collettive selezionate: Italian Open, a cura di ART AT WORK, Galleria Annet Gelink, Amsterdam (2010), Our Time (video screening project), a cura di Joao Mourao, Smallbox28, Centro Hospitalar Psiquiàtrico, Lisbona (2009), And yet it moves, a cura di Pieternel Vermoortel, Inti Guerrero, Julia Klaering, Fondazione Sandretto Re

Rebaudengo, Guarene (2008), Palazzo Ducale, Genova (2008), Strutture Precarie, a cura di Denis Viva, Ex-essiccatoi, S.Vito al Tagliamento (2008), Nocturnes, a cura di Eva Fabbris, Museion, Bolzano (2008), Sporgersi prego, Galleria Lange&Pult, Zurigo (2007), Nessuna Paura L’arte dall’Italia dopo il 2000, a cura di Marco Bazzini, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2006), Pittura/Materiale, a cura di Pier Luigi Tazzi, Galleria Frittelli Arte Contemporanea, Firenze (2006), Generazioni/Rigenerazioni, CAMeC, La Spezia (2006).

Riccardo Benassi nasce a Cremona nel 1982, vive e lavora a Berlino. Muovendosi tra ricerca sonora e visuale, le immagini, i video, gli ambienti, le installazioni e le performance di Riccardo Benassi celebrano e indagano la disfunzione tecnologica e il corto-circuito semantico e associativo. Nella ricerca di Riccardo Benassi l’utilizzo immaginativo della nozione di architettura diviene metronomo onnicomprensivo e ponte levatoio con il presente. Tra le mostre personali si ricorda Autostrada Verticale, a cura di Andrea Lissoni/Xing, PAC - Ferrara (2009). Tra le mostre collettive si ricordano Sensibili Energie a cura di Alberto Salvadori, G.C.A.M - Arezzo (2009), 10ms Perspective on Microsound, a cura di Daniel Neumann, Diapason Gallery - New York (2009), Focus on Contemporary Italian Art, a cura di Gianfranco Maraniello, MAMbo - Bologna (2008).


TEATRO

Cristina Rizzo Danzatrice, performer coreografa vive e lavora a Firenze. Una delle figure di punta della ricerca coreografica italiana, inizia il suo percorso a New York agli inizi degli anni 90. Diplomatasi presso la Martha Graham School of Contemporary Dance in tecnica e composizione sviluppa i propri studi avvicinandosi a tecniche post-modern presso il Cunningham Studio, la Trisha Brown Dance Company, il Movement Research e approfondendo inoltre il metodo Pilates e le tecniche Yoga. In Italia dal 1994 collabora come interprete con alcune tra le migliori realtà artistiche tra cui il Teatro Valdoca, il coreografo Roberto Castello, il progetto Stoa condotto da Claudia Castellucci della Societas Raffaello Sanzio, la compagnia di danza MK, la compagnia Virgilio Sieni Danza. Co-fondatrice del collettivo Kinkaleri, lavora nella compagnia dal 1995 al 2007, condividendo la creazione e programmazione di tutte le produzioni tutt’ora in repertorio operando fra sperimentazione teatrale, ricerca sul movimento, installazioni visive, materiali sonori, performance. Con Kinkaleri partecipa attivamente alla scena contemporanea internazionale della danza e delle performing arts. Dal 2002 è coinvolta con il gruppo di ricerca Open, curando e producendo una serie di eventi sperimentali, tra cui nell’aprile 2010 l’happening Waudeville (progetto speciale W/Festival F.IS.C.O, Bologna a cura di Xing). Dal 2004 è coreografa ospite per la compagnia italiana di balletto Balletto di Toscana Junior per il quale crea alcune coreografie tra cui La Sagra della Primavera di Igor Strawinsky, prodotta da Reggio Emilia Danza, che riceve il premio ApuliArteDanza come miglior creazione coreografica del 2009. Attualmente ha intrapreso un percorso autonomo di produzione e sperimentazione proseguendo le proprie ricerche con lo spettacolo Dance N°3 (produzione RomaeuropaFestival e Festival Aperto Reggio Emilia Danza) e la performance pubblica AHAH prodotta da Danza Urbana Bologna.


Kinkaleri nasce nel 1995 come “raggruppamento di formati e mezzi in bilico nel tentativo”. I componenti si incontrano con l’intenzione di realizzare dei progetti specifici, sollecitando la volontà di operare intorno a delle idee concrete e curando tutti gli aspetti necessari alle creazioni della propria attività. Kinkaleri opera fra sperimentazione teatrale, ricerca sul movimento, installazioni visive, materiali sonori e performance, cercando un linguaggio non sulla base di uno stile ma direttamente nell’evidenza di un oggetto. I lavori del gruppo hanno ricevuto ospitalità presso numerose programmazioni in Italia e all’estero. Nel 2002 la compagnia riceve il “PREMIO LO STRANIERO Scommesse per il futuro”, il PREMIO UBU per lo spettacolo come miglior spettacolo di teatrodanza. Da gennaio 2001 la sede operativa si è trasferita nello Spazio-K, uno dei capannoni dell’ex-area industriale Campolmi nel centro storico di Prato. Il gruppo è formato attualmente da: Matteo Bambi, Massimo Conti, Marco Mazzoni, Gina Monaco.