“E’, quella della Amato Arragon, una fotografia che molto pare mostrare, che pare voler trattenere il nostro sguardo su di sé, eppure ha un versante pudico, nascosto. Svela ri-velando, nascondendo ciò che rivela (come voleva Heidegger), offrendosi come palinsesto d’interpretazione sempre nuova per chi voglia intraprenderne una lettura ermeneutica. Riproponendo l’oggetto o l’evento in un unico scatto, ripetendolo in sequenza o componendolo con altri scatti, il “montaggio” delle immagini – fase essenziale nell’operare di questa giovane artista, quanto quella della ripresa o presa diretta sul mondo - ne dà un’immagine straniante e coinvolgente, pur senza stravolgere l’oggettività del reale. Penetrante è lo sguardo che apre nel cuore della realtà, sia essa la realtà in sé, il mondo, le cose su cui si posa l’occhio, la mano, il corpo, il cuore, sia – per usare le parole di Jean Paul Sartre - l’ “essere per sé”, la coscienza, vigile e profonda, tesa verso sia il proprio interno che verso l’esterno, quello stesso “mondo-cosa-gli altri”.
Il ritmo è la caratteristica essenziale della sua opera sia nella giustapposizione di foto still che nelle sequenze in motion. Un ritmo che nasce come necessità imprescindibile dell’immagine stessa, non da una messa in scena ideata e realizzata a posteriori: un tempo interno all’immagine che risuona al passo col ritmo cardiaco dell’artista che riprende l’immagine, la riflette, la produce, un battito che martella dentro grazie anche alla colonna sonora di Hossam Ramzy”.