Pittura astratta di concezione geometrica, potremmo definire così la pratica artistica di Sharon Hall. Ma questa etichetta non riesce a rendere pienamente i risultati a cui arriva la pittrice inglese. I suoi quadri infatti sono dotati di una freschezza unica. Se l'intenzione di partenza è quella di costruire opere in cui la divisione degli spazi è regolata in modo esatto e razionale, l'esito finale sorprende perché possiede una affascinante morbidezza visiva, evidente quando si guardano le sue opere non sullo schermo di un computer, ma dal vivo, quando è possibile assaporare la concretezza vellutata dei colori, sempre accostati con la massima accuratezza: occupano settori monocromi contigui e dialogano fra loro intensamente.
Questa conversazione dei colori si svolge in ogni singola opera di Sharon Hall e rappresenta l'anima dei suoi dipinti. E' un regno di incanto e rigore: vediamo gialli intensi, incontriamo un celeste profondo, siamo attratti dai rossi affilati. Altre volte troviamo sfumature sospese in un delizioso equilibrio tra ocra e marrone, con viraggi sempre caldi e luminosi. Gli spazi sono sagomati secondo logiche architettoniche e musicali, sottili fasce corrono lungo il bordo della tela, si sviluppano spigoli taglienti, si stagliano quiete aree con forme trapezoidali. Ma non è un teatro statico, anzi, c'è movimento, c'è scontro di blocchi colorati, scorrimento di piani in contrasto, esplodono irradiazioni di energia visiva.
Lo spazio della tela è un campo di relazioni in cui intervengono contemporaneamente due principi opposti: la composizione e la decostruzione. Sono queste forze opposte a conferire una inconfondibile identità dinamica e poetica a questi quadri, da tale contrasto nasce l'incanto segreto inscritto nell'intimità dei dipinti. L'opera finita, collocata davanti a noi, restituisce tutto il carico di energia immagazzinata in precedenza, come un meritato dono per chi la guarderà con attenzione.
Stefano Loria