Gare 82 è lieta di presentare La linea d’ombra, doppia mostra personale di Domenico Dell’Osso e Paolo Gheda.
Il progetto esplora due percorsi artistici distinti che si incontrano in un unico spazio espositivo, offrendo al visitatore un dialogo tra materia, luce e introspezione.
Le opere dei due artisti, pur differendo per linguaggio e tecnica, condividono una riflessione sul modo in cui percepiamo il tempo e reagiamo alla complessità del presente. La mostra propone due modalità di esperienza: una più concettuale e meditativa, l’altra più narrativa e introspettiva, alternando osservazione e contemplazione.
La linea d’ombra diventa così uno spazio in cui la materialità dei supporti e la delicatezza delle emozioni si incontrano, creando un percorso di lettura multipla e partecipata delle opere.
Domenico dell’Osso (Bari, 1975) presenta un lavoro in cui la pittura diventa un racconto introspettivo incentrato sull’“omino”, figura simbolica e autobiografica che rappresenta l’artista stesso e le sue riflessioni sul vivere contemporaneo. Nella serie L’inerzia dell’epoca contemporanea, l’omino arretra dalla scena, ridotto a spettatore disarmato di fronte al caos del presente, alle crisi e ai conflitti che travolgono il mondo. Come afferma l’artista, egli “resta basito in un angolino”, consapevole dei limiti della volontà individuale nel generare bellezza e bene comune. Le nove tele recenti, affiancate da tre opere del 2021, delineano un percorso interiore che attraversa il silenzio del lockdown, la rinascita della speranza e la consapevolezza che solo l’amore può sanare le fratture dell’esistenza. Con un linguaggio pittorico essenziale e meditativo, Dell’Osso trasforma la propria fragilità in metafora collettiva, offrendo un momento di contemplazione sul tempo presente.
Paolo Gheda (Brescia, 1973) con la sua ricerca indaga la relazione tra luce, superficie e percezione, esplorando come la luce plasmi lo spazio visivo e trasformi la materia in esperienza sensoriale. Le opere, realizzate in legno e cemento, si presentano come superfici monocrome in cui la materia diventa insieme struttura e poesia. Attraverso rilievi e variazioni di spessore, l’artista costruisce campi visivi che reagiscono alla luce, mutando con il punto di vista e le condizioni ambientali. Le ombre, generate dalle modulazioni della superficie, rivelano la dimensione temporale e percettiva insita nella materia. Pur richiamando l’arte cinetica, Gheda non ricerca l’illusione del movimento, ma una riflessione sulla soglia tra visibile e invisibile, tra presenza e assenza. Le sue opere si offrono come spazi di contemplazione, dove cemento e legno, materiali concreti e silenziosi, diventano strumenti per indagare la luce, che si fa sostanza del pensiero e misura del tempo.