La figura della donna nuda diventa simbolo di vita, origine e forza sensuale, evocando concetti universali di amore e bellezza propri della pittura classica. Spogliata di convenzioni e maschere sociali, la figura femminile incarna la verità e l’autenticità, ma anche l’ambiguità e il dualismo tra sacro e profano.
Attraverso uno stile caldo e luminoso, Laura Aprile rappresenta la donna come figura al tempo stesso ideale e autobiografica, esplorando l’essenza del femminile e la complessità dell’esistenza umana. Le selezionate opere in mostra, che raccontano la ricerca pittorica dell’artista negli ultimi dieci anni, invitano a un’analisi profonda e silenziosa, diventando specchio delle metamorfosi della vita.

«Le pieghe languide e sensuali dei corpi femminili – scrive Mario Cristiani – si offrono ai nostri occhi con la consapevole volontà di non esaudire ogni desiderio o raccontare mai tutto, per lasciare al contrario dietro di sé molto di non detto e ancora da conquistare, se meritevoli di fiducia o capaci di coglierlo.
La torsione di un collo che si volta, una massa di morbidi capelli che scendono a velare, un oggetto che si frappone: tutto sembra concorrere a impedire che si possa credere, dell’essenza della figura rappresentata, di averla conosciuta. Ancor più, di averla posseduta.
Ci si interroga allora, smarriti e intrigati, su ciò che il corpo, il nostro corpo, può rappresentare. È vita, certo, con i suoi crismi di desiderio e timori, quella vita che soli davvero si conosce […]».