Tre artisti, diversi per generazione e provenienza, e una poeta, sono i protagonisti di questa seconda stazione del ciclo 'Esplorazione' presso lo spazio romano di STATUTO 32. Il fattore che li riunisce e mette in relazione è nel tema del dettaglio, inteso come valore e fonte di apertura e sovvertimento del sentire e del pensare, via di uscita da una concezione della cultura lineare e inarticolata. Con un richiamo a partecipare rivolto al fruitore, nel suo ruolo naturalmente creativo sul piano della sensibilità e della coscienza, della capacità di immaginare e del libero pensiero. Questo progetto presenta anche un ikebana di Andrea Grassi. L'iniziativa è accompagnata da un catalogo con untesti inedito di Antonella Anedda e note critiche di Cesare Sarzini e Antonio Capaccio.

Antonella Anedda ha pubblicato, tra l'altro, le raccolte di poesie Residenze invernali (Crocetti, Roma 1992), Notti di pace occidentale (Donzelli, Roma 1999), Il catalogo della gioia, (Donzelli, Roma 2003), Dal balcone del corpo (Mondadori, Milano 2007), Salva con nome (Mondadori, Milano 2012), Historiae (Einaudi, Torino 2018), riunite in Tutte le poesie, (Garzanti, Milano 2023). Nella Vita dei dettagli. Scomporre quadri, immaginare mondi (Donzelli, Roma, 2009) riflessioni su dettagli di quadri si mescolano a fotografie e si decompongono in collages e in un testo finale dedicato al concetto della perdita.
Claudio Fazio (Catania 1953-2014) ha vissuto e lavorato dai primi anni Settanta a Roma. Ha partecipato alla gestione della Galleria La Stanza (Roma, 1976-1978). Ha esposto, tra l'altro, alla Quadriennale di Roma (1975), al Museo Laboratorio d'Arte Contemporanea dell'Università La Sapienza, Museo Sperimentale d'Arte Contemporanea (L'Aquila), Galleria Civica (Termoli), Palazzo delle Esposizioni (Roma), galleria Melari, Empiria, Bha Art, AAM, Sala I (Roma), La Cappella (Trieste), Artificialia (Steyl) Galerie im Burggarten (Rothenburg).
Andrea Grassi è costumista e scenografo, organizzatore di eventi culturali. Ha intrapreso un percorso di studio della composizione floreale giapponese presso lo Studio Arti Floreali di Roma sotto la guida di Silvana Mattei, nella tradizione millenaria della scuola Ohara, accogliendo impulsi contemporanei con lo spazio, il gesto e la materia vivente.
Ettore Innocente (Roma 1934 - 1987) è stato protagonista della stagione Pop romana e successivamente, a partire dalla fine degli anni Sessanta, artista innovatore nell'ambito del Concettuale. Ha realizzato personali innovative a La Salita, La Tartaruga, G.A.P, Del Cortile, Equilibri Precari (Roma), Naviglio (Milano), La Bertesca (Milano-Genova), ed è stato presente in importanti mostre di gruppo, come Realtà dell'immagine (La Tartaruga, Roma, 1965), Corradino di Svevia a Torre Astura (1965), V Biennale des Jeunes Artistes (Parigi, 1967), Undici artisti italiani degli anni Sessanta al Festival di Spoleto (1967), Teatro delle mostre (La Tartaruga, Roma, 1968). Una grande retrospettiva si è tenuta nel 2002 al CERP – Rocca Paolina di Perugia.
Elly Nagaoka è un’artista giapponese che vive e lavora a Roma dall'inizio degli anni novanta. Nata in California (USA) e cresciuta a Tokyo, ha conseguito il BFA presso la Rhode Island School of Design (USA) in pittura e calcografia. La sua ricerca esplora l’identità nella sua complessità stratificata, tra dimensione culturale e biografica. Lavora principalmente con disegno, pittura e installazione. Le sue opere sono state presentate in spazi istituzionali e indipendenti, tra cui CIAC, Genazzano; Macro, Roma; Fondazione Scelsi, Roma; La Nube di Oort, Roma; gramma_epsilon, Atene.