La mostra ha origine da un'intuizione viscerale e onirica che sfida la tradizionale rigidità della sostanza scultorea. In questa serie di opere, la tavolozza cromatica dei Menhir vira verso le tonalità organiche del panna e del giallo tenue, utilizzando l'essenza del burro come metafora di una trasmutazione materica ed energetica.
La mostra indaga la soglia in cui la materia, sollecitata dall'interazione umana, transita da uno stato solido a uno di morbidezza e ricettività. "Mi sono svegliata con l'idea del burro... la materia
che si scalda e diventa morbida, come l'energia che trasmetto nelle mie opere", dichiara Mellini. "BUTTER è una manifestazione che si vede con gli occhi e si sente con le mani" (Anto).
Il percorso espositivo è articolato in gruppi scultorei distinti che ridefiniscono lo spazio della galleria. All'ingresso, il visitatore incontra il monumentale Menhir panna, accostato a recipienti d’uso comune che ne sottolineano il processo generativo. L'indagine prosegue con una serie di sculture a basso profilo in giallo pallido, fino a giungere a una seconda sala dedicata a forme elevate che esplorano la verticalità delle tonalità organiche. L'uso del secchio come contenitore di questa sostanza primaria funge da profondo gesto di readymade, evidenziando il contrasto tra la freddezza materiale e il calore intrinseco del subconscio.

Antonella Mellini, artista concettuale e performer, esplora il rapporto tra materia ed energia attraverso la scultura e la performance, creando un legame profondo tra l’arte e l’essere umano. Le sue opere trasformano lo spazio in un crocevia di connessioni emotive e sensoriali, dove la materia diventa veicolo di percezione, presenza ed esperienza condivisa. I Menhir prendono forma come antenne contemporanee, mentre la serie Universe si apre come un varco verso mondi paralleli: entrambi canalizzano vibrazioni positive e riflettono la visione capovolta del mondo dell’artista. Le sue opere possono essere sospese, appoggiate a terra o capovolte, attivando nuove prospettive percettive e interiori. Durante le sue performance, Anto invita il pubblico a partecipare a un gesto intimo e collettivo: scrivere parole segrete sulle opere d’arte, cariche di intenzioni positive. Incise con testi antichi e stratificate di colore, le sue opere diventano nodi di una rete energetica globale, trasformando lo spazio in un campo condiviso dove arte e vita si fondono in un’unica frequenza vitale.