La mostra consta di 30 opere di varie dimensioni . Non è un omaggio, è una certificazione del legame storico culturale e antropologico tra la Sardegna e il Nord Italia nello specifico Milano. La maggior parte delle opere sono state realizzate negli ultimi tre anni e rappresentano una visione del paesaggio sardo alle quali si affiancano la serie dedicata alle architetture razionalistiche di Carbonia e Fertilia, unitamente ad elaborazioni stilistiche di ciò che razionalmente(architettonicamente) insiste in Milano dal Palazzo dell’Arte alla Torre Velasca e al Corso Vittorio Emanuele. L’autore che da decenni frequenta Milano ha ritrovato quelle architetture metafisiche , che in Sardegna sono teneramente malinconiche e che a Milano sono gelide ma vitali luoghi antropizzati dove generazioni di sardi hanno trovato l’habitat per affermarsi in quella società mantenendo fermo l’appartenenza a quegli spazi infiniti dei territori che vanno dal Campidano passando per il Logudoro, la Gallura, la Nurra, il Marghinee la Baronia, dove gli stazzi e i casolari isolati si stagliano in campi gialli d’estate , a volte trasformandosi in bianchi abbacinanti, e con linee di orizzonte che fanno da confine con cieli multicolori della Sardegna.
Semantica del linguaggio pittorico. In origine fu Carbonia: frame mnemonici sintetizzati in elementi nitidi, con geometrie metafisiche e colori futuristici. Carbonia: più che mai metafisica che si caratterizza per la presenza folgorante della luce che traccia i limiti fisici delle strutture e degli spazi. Come rapito da queste visioni ecco affrontare ed interpretare altri spazi, come contagiato da quell’esperienza; allora ecco Milano , con la torre Velasca, si accosta a quel genere insieme a Corso Vittorio. Ed Fertilia e poi Cagliari : Piazza Galilei, Piazza Yenne, Piazza Repubblica, bozze in divenire.
I blu profondi e i bianchi “abbacinanti” tracciano linee geometriche alla ricerca di prospettive infinite. Colori piatti e pieni, privi di sfumature per confermare a me stesso uno stile istintivamente affrontato nelle tele che rappresentavano i tori e i cavalli, per niente abbandonati, ma che anzi, riappaiono nella loro completezza ad intarsiarsi tra le linee urbanistiche come forme incombenti della nostra quotidianità. Il desiderio di rappresentare atmosfere in cui l’attimo è infinito; lo spazio reso immobile da l’impressione di momenti di meditazione. Un ideale stop alla società frenetica in cui l’individuo è costretto a convivere. Un invito all’uomo di riappropriarsi dei suoi spazi e a vivere l’attimo …come se fosse infinito. Quegli spazi che mi circondano e che trovo affacciandomi dalla finestra verso il campidano. (Walter Marchionni)