Simona Ballesio indaga il rapporto tra tempo, materia e impermanenza, attraverso un linguaggio visivo essenziale, spesso ispirato alla fragilità del paesaggio naturale a alle trasformazioni silenziose della luce e della materia. Alternando tecniche analogiche e digitali, il suo lavoro si articola in due direzioni complementari: da un lato la stampa manuale ai Sali d’argento su carta, vetro o metallo, con emulsione stesa a pennello, che restituisce immagini uniche e materiche; dall’altro, una ricerca digitale che utilizza il movimento in modo pittorico, trasformando e dilatando la visione per cercare un’altra realtà – personale, interiore. In entrambi i casi, ciò che appare non è mai una mera rappresentazione, ma una soglia sensibile tra ciò che si vede e ciò che si sente.
Il cromatismo prorompente dello spazio urbano caratterizza le eleganti immagini di David Benedetti, allusive e misteriose nella loro rappresentazione di soggetti quotidiani, apparentemente banali, eppure sempre arricchiti da un leggero elemento perturbante, qualcosa che sfugge al primo sguardo e che si rivela poco a poco, fino a spingere l’osservatore a chiedersi “che cosa sto guardando?”. La città, con i suoi spazi trascurati, i suoi graffiti, le sue campiture di colore, si propone come un oceano di segni nel quale ciascuno può trovare la propria, personalissima rotta.
La selezione di Agostino Maiello si compone di immagini scattate a Berlino, la città europea che forse più di ogni altra ha vissuto dei cambiamenti negli ultimi decenni. Il clima grigio, i colori freddi, le architetture rigorose e le strade semideserte sono le impressioni raccolte da uno sguardo che vuole esplicitare la solitudine dello spazio urbano contemporaneo, in una continua ricerca di senso, sempre incompiuta e destinata a rimanere tale.
