Paolo Gubinelli

MOSTRA PERSONALE DI PAOLO GUBINELLI

Testi critici di Bruno Corà

sabato 9 – sabato 30 luglio 2016


Paolo Gubinelli, biografia.

Nato a Matelica (MC) nel 1945, vive e lavora a Firenze. Si diploma presso l’Istituto d’arte

di Macerata, sezione pittura, continua gli studi a Milano, Roma e Firenze come grafico

pubblicitario, designer e progettista in architettura. Giovanissimo scopre l’importanza del

concetto spaziale di Lucio Fontana che determina un orientamento costante nella sua

ricerca: conosce e stabilisce un’intesa di idee con gli artisti e architetti:

Giovanni Michelucci, Bruno Munari, Ugo La Pietra, Agostino Bonalumi, Alberto Burri,

Enrico Castellani, Piero Dorazio, Emilio Isgrò, Mario Nigro, Emilio Scanavino, Sol Lewitt,

Giuseppe Uncini. Partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero.

Le sue opere sono esposte in permanenza nei maggiori musei in italia e all’estero.

Nel 2011 ospitato alla 54 Biennale di Venezia Padiglione Italia presso L’Arsenale

invitato da Vittorio Sgarbi e scelto da Tonino Guerra.


Sono stati pubblicati cataloghi e riviste specializzate, con testi di noti critici:

Giulio Carlo Argan, Giovanni Maria Accame, Cristina Acidini, Mariano Apa, Mirella Bandini,

Carlo Belloli, Vanni Bramanti, Mirella Branca, Carmine Benincasa, Luciano Caramel,

Ornella Casazza, Claudio Cerritelli, Bruno Corà, Giorgio Cortenova, Enrico Crispolti,

Fabrizio D’Amico; Roberto Daolio, Angelo Dragone, Luigi Paolo Finizio, Alberto Fiz, Carlo

Franza, Paolo Fossati, Francesco Gallo, Mario Luzi, Luciano Marziano, Lara Vinca Masini,

Marco Meneguzzo, Bruno Munari, Antonio Paolucci, Sandro Parmiggiani, Pierre Restany,

Maria Luisa Spaziani, Carmelo Strano, Claudio Strinati, Toni Toniato, Tommaso Trini,

Marcello Venturoli, Stefano Verdino, Cesare Vivaldi.

Sono stati pubblicati cataloghi di poesie inedite dei maggiori poeti Italiani e stranieri:

Adonis, Alberto Bertoni, Alberto Bevilacqua, Libero Bigiaretti, Franco Buffoni, Anna

Buoninsegni, Enrico Capodoglio, Alberto Caramella, Roberto Carifi, Ennio Cavalli,

Giuseppe Conte, Vittorio Cozzoli, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Eugenio De

Signoribus, Gianni D’Elia, Luciano Erba, Giorgio Garufi, Tony Harrison, Tonino Guerra,

Emilio Isgrò, Clara Janés, Ko Un, Vivian Lamarque, Franco Loi, Mario Luzi, Giancarlo

Majorino, Alda Merini, Alessandro Moscè, Roberto Mussapi, Giampiero Neri, Nico Orengo,

Alessandro Parronchi, Feliciano Paoli, Titos Patrikios, Umberto Piersanti, Antonio Riccardi,

Davide Rondoni, Tiziano Rossi, Roberto Roversi, Paolo Ruffilli, Mario Santagostini,

Antonio Santori, Frencesco Scarabicchi, Fabio Scotto, Michele Sovente, Maria Luisa

Spaziani, Enrico Testa, Paolo Valesio, Cesare Vivaldi, Andrea Zanzotto.

Nella sua attività artistica è andato molto presto maturando, dopo esperienze pittoriche su

tela o con materiali e metodi di esecuzione non tradizionali, un vivo interesse per la

“carta”, sentita come mezzo più congeniale di espressione artistica: in una prima fase

opera su cartoncino bianco, morbido al tatto, con una particolare ricettività alla luce, lo

incide con una lama, secondo strutture geometriche che sensibilizza al gioco della luce

piegandola manualmente lungo le incisioni.

In un secondo momento, sostituisce al cartoncino bianco, la carta trasparente, sempre

incisa e piegata; o in fogli, che vengono disposti nell’ambiente in progressione ritmico-

dinamica, o in rotoli che si svolgono come papiri su cui le lievissime incisioni ai limiti della

percezione diventano i segni di una poesia non verbale.

Nella più recente esperienza artistica, sempre su carta trasparente, il segno geometrico,

con il rigore costruttivo, viene abbandonato per una espressione più libera che traduce,

attraverso l’uso di pastelli colorati e incisioni appena avvertibili, il libero imprevedibile moto

della coscienza, in una interpretazione tutta lirico musicale.

Oggi questo linguaggio si arricchisce sulla carta di toni e di gesti acquerellati acquistando

una più intima densità di significati.

Ha eseguito opere su carta, libri d’artista, su tela, ceramica, vetro con segni incisi e in

rilievo in uno spazio lirico-poetico.

Paolo Gubinelli, biography. Born in Matelica (province of Macerata) in 1945, lives and

works in Florence. He received his diploma in painting from the Art Institute of Macerata

and continued his studies in Milan, Rome and Florence as advertising graphic artist,

planner and architectural designer. While still very young, he discovered the importance of

Lucio Fontana’s concept of space which would become a constant in his development: he

became friends with such artists as :

Giovanni Michelucci, Bruno Munari, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani,

Piero Dorazio, Emilio Isgrò, Ugo La Pietra, Emilio Scanavino, Mario Nigro, Sol Lewitt,

Giuseppe Uncini, and established a communion of ideas and work.

His work has been discussed in various catalogues and specialized reviews by such

prominent critics as:

Giulio Carlo Argan, Giovanni Maria Accame, Cristina Acidini, Mariano Apa, Mirella Bandini,

Carlo Belloli, Vanni Bramanti, Mirella Branca, Carmine Benincasa, Luciano Caramel,

Ornella Casazza, Claudio Cerritelli, Bruno Corà, Giorgio Cortenova, Enrico Crispolti,

Fabrizio D’Amico, Roberto Daolio, Claudio Di Benedetto, Angelo Dragone, Luigi Paolo

Finizio, Alberto Fiz, Paolo Fossati, Francesco Gallo, Mario Luzi, Luciano Marziano, Lara

Vinca Masini, Bruno Munari, Antonio Paolucci, Sandro Parmiggiani, Pierre Restany, Maria

Luisa Spaziani, Carmelo Strano, Claudio Strinati, Toni Toniato, Tommaso Trini, Marcello

Venturoli, Stefano Verdino, Cesare Vivaldi.

Many others have also written about his work:

Giulio Angelucci, Flavio Bellocchio, Goffredo Binni, Nevia Pizzul Capello, Debora Ferrari,

Claudio Di Benedetto, Fabio Corvatta, Antonia ida Fontana, Mario Giannella, Armando

Ginesi, Elverio Maurizi, Carlo Melloni, Eugenio Miccini, Franco Patruno, Roberto Pinto,

Osvaldo Rossi, Giuliano Serafini, Patrizia Serra, Maria Luisa Spaziani, Maria Grazia Torri,

Francesco Vincitorio.

His works have also appeared as an integral part of books of previously unpublished

poems by major Italian poets foreigners:

Adonis, Alberto Bertoni, Alberto Bevilacqua, Libero Bigiaretti, Franco Buffoni, Anna

Buoninsegni, Enrico Capodoglio, Alberto Caramella, Ennio Cavalli, Giuseppe Conte,

Vittorio Cozzoli, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Eugenio De Signoribus, Gianni D’Elia,

Luciano Erba, Giorgio Garufi, Tony Harrison, Tonino Guerra, Emilio Isgrò, Clara Janés, Ko

Un, Vivian Lamarque, Franco Loi, Mario Luzi, Giancarlo Majorino, Alda Merini, Alessandro

Moscè, Roberto Mussapi, Giampiero Neri, Nico Orengo, Ko Un, Alessandro Parronchi,

Feliciano Paoli, Titos Patrikios, Umberto Piersanti, Antonio Riccardi, Davide Rondoni,

Tiziano Rossi, Roberto Roversi, Paolo Ruffilli, Mario Santagostini, Antonio Santori,

Frencesco Scarabicchi, Fabio Scotto, Michele Sovente, Maria Luisa Spaziani, Enrico

Testa, Paolo Valesio, Cesare Vivaldi, Andrea Zanzotto.

He participated in numerous personal and collective exhibitions in Italy and abroad.

Following pictorial experiences on canvas or using untraditional materials and techniques,

he soon matured a strong interest in “paper” which he felt the most congenial means of

artistic expression. During this initial phase, he used a thin white cardboard, soft to the

touch and particularly receptive to light, whose surface he cut with a blade according to

geometric structures to accent the play of light and space, and then manually folded it

along the cuts.

In his second phase, he substituted thin white cardboard with the transparent paper used

by architects, still cutting and folding it, or with sheets arranged in a room in a rhythmic-

dynamic progression, or with rolls unfurled like papyruses on which the very slight cuts

challenging perception became the signs of non-verbal poetry.

In his most recent artistic experience, still on transparent paper, the geometric sign with its

constructive rigor is abandoned for a freer expression which, through the use of colored

pastels and barely perceptible cuts, translates the free, unpredictable motion of

consciousness in a lyrical-musical interpretation.

Today, he expresses this language on paper with watercolor tones and gestures which

lend it a greater and more significant intensity.

He made white and colour pottery where engraved and relief signs stand out in a lyrical-

poetic space.