Giuseppe Penone – Anafora

L’artista Giuseppe Penone (1947, Garessio. Vive e lavora a Torino e Parigi) ritorna dopo

quasi dieci anni alla Reggia di Venaria.

Nell’ambito di una virtuosa continuità di “dialogo” e “sintonia” con le altre sue imponenti

installazioni già presenti ne Il Giardino delle Sculture Fluide allestito nel 2007 quale prima

collaborazione tra il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e la Reggia di Venaria,

l’artista ha posto una nuova serie di sette opere più piccole nelle adiacenti e da poco

restaurate Grotte del muro castellamontiano nel Parco basso.

Nella storia del complesso della Reggia di Venaria il Parco basso rappresentava, nella

poetica del giardino seicentesco, lo spazio più elaborato: ricco di fontane, apparati

scultorei, aiuole composte secondo elaborati disegni e caratterizzato dalla presenza della

struttura muraria di contenimento della Corte d'onore, impreziosito da grotte e nicchie in

esso contenute.

Nel corso del 2015 sono stati completati gli interventi di restauro del paramento murario e

di sistemazione dell'area antistante rendendo così completamente fruibili gli spazi delle

sette Grotte del Parco basso. Le grotte, un tempo, decorate con conchiglie ed elementi

lapidei e allestite con vasche d'acqua e statue, sono diventate il luogo in cui ambientare un

percorso espositivo affidato a Giuseppe Penone.

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Camminando sotto le terrazze, lungo il muro di sostegno, si scorgono opere in spazi

discreti, come segreti socchiusi. Le grotte si susseguono lungo il muro di mattoni che

delimita il giardino inferiore. Intitolando questo nuovo intervento nel suo insieme

Anafora, dal greco ἀναφορά, anaphorá, da aná, "di nuovo", e phéro, "io porto", l’artista

indica una ripetizione all’inizio della frase, per sottolineare un concetto o una realtà. Le

sette nicchie nelle quali sono poste le nuove sculture in bronzo, legno fossile e altri

materiali quali filo spinato o una falce, scandiscono la passeggiata dei visitatori nella

ripetizione dell’incontro con ogni scultura lungo il viale. Una dopo l’altra, le sculture

legano la presenza degli alberi a varie attività umane e confondono le tracce delle loro vite

con quelle degli uomini: è un graffio; è una cicatrice; è un'impronta; è una crescita; è una

leggenda; è un segno; è una pelle. Le sette nuove sculture rappresentano porzioni di

alberi sottoposti a interventi umani forti quali tagliare, falciare, o recintare, e

costituiscono nel loro insieme una anafora, una ripetizione dell’intervento originario

dell’artista in questi luoghi. Esse guardano dalle grotte verso le grandi opere fluide in

marmo e bronzo del 2007 come sentinelle che apostrofano, ripetono e ricordano

l’intervento precedente. L’insieme della mostra pone al centro dell’esperienza una

riflessione sul rapporto tra natura e cultura, ma anche sul tempo e il suo passaggio, dal

2007 al 2016.

Afferma la curatrice Carolyn Christov-Bakargiev: “Passo dopo passo, anno dopo anno, si

camminava lungo il viale adiacente al giardino dove le sculture, quelle del Giardino delle

Sculture Fluide, si susseguono in maniera cortese: tutte differenti, esse creano un percorso

di riconoscimento attraverso la differenza, dove ogni elemento percepito scandisce il

tempo, un tempo sempre diverso. I passi che ci portano invece lungo il muro in mattone,

adiacente a quel giardino, fuori da esso, sono più sicuri, vicini al muro, un muro scandito

dalla similitudine, grotta dopo grotta, confortanti nella loro ripresa. Eppure qualcosa,

anche nella ripetizione della struttura, è sempre diverso, grotta dopo grotta; ramo, bronzo,

tronco pietrificato, gesto, filo spinato – è un tempo agghiacciante, che si ripete violento,

fatto di rami spezzati e indistinti confini. Quel tempo sincopato di interruzioni è fatto di

acromia, di realtà negata, che ci avvolge di fossili e di ossa che roteano ma comunque di

alloro e di metamorfosi; è quello dei testimoni, di sculture che guardano come soldati dalle

loro nicchie verso quell’altro tempo gentile e lineare, il tempo prima del tempo, più

semplice in fondo, di chi passeggiava nel parco, prima delle tempeste e dei fulmini;

entrambi i tempi definiscono la vita. Correva l’anno 2007, ma ora è 2016 e Dafne fugge,

trasformandosi in rami.”