Beppe Aliprandi – Incisioni Visive e Sonore

Incisioni visive e sonore è una mostra che propone l'incontro fra arte e musica attraverso la figura di Beppe Aliprandi, incisore e sassofonista milanese.
All'interno della nostra location saranno esposte le incisioni realizzate con le due tecniche che l'artista predilige e a cui è particolarmente legato, la xilografia e l'acquaforte.

La giornata inaugurale proporrà, oltre all'avvio della mostra previsto per le ore 20, un secondo momento che vedrà protagonista lo stesso Aliprandi ma non nella sua veste di incisore grafico; egli infatti si esibirà dal vivo con il Jazz Academy Triangle, band che propone una sperimentazione eclettica fra jazz, blues e swing e musica classica, e di cui l'artista è membro fondatore, sassofono e flauto. Il trio è completato da due musicisti attivi e riconosciuti nella scena jazzistica milanese e non solo, Giampiero Spina alla chitarra elettrica e Gianluca Alberti al contrabbasso.
La performance live avrà inizio alle ore 21:30 e sarà fondamentale nel rappresentare dinamicità espressiva e capacità artistica che, pur materializzandosi attraverso due canali distinti, descrivono e raccontano personalità e pensiero di Aliprandi in tutta la sua totalità e complessità.
Due momenti artisticamente distinti che si incontrano e si arricchiscono nella figura dell'artista che la mostra, come si evince dal titolo Incisioni Visive e Sonore, si propone di presentare a 360°.

Beppe Aliprandi è un artista poliedrico, che accosta la pratica artistica dell'incisione, declinata nelle forme della xilografia e dell'acquaforte, con lo studio prima del sassofono in chiave jazz e successivamente anche del flauto e della musica da camera.
Nella vita dell'artista milanese queste due passioni si rubano vicendevolmente tempo e spazio in un delicato equilibrio di convivenza, dove la conflittualità che ne scaturisce nasconde l'impossibilità di una scelta esclusiva.
L'analogia fra le incisioni e i componimenti musicali è da ricercarsi allora non in una comunanza di contenuti formali, bensì in un aspetto tecnico e contenutistico.
Fondamento di entrambe le discipline è lo studio metodico e costante, modulato secondo l'aderenza e la continuità con la Tradizione, che non viene mai avvertita come ostacolo, ma anzi, citando l'artista, come «un punto di partenza e una base sulla quale innescare ricerca puntuale e un rinnovamento».
Altro punto di contatto fra incisione e sax è da ricercarsi ovviamente nella dimensione soggettiva ed intimistica, che rifugge qualsiasi legame con il mondo esteriore e ricerca invece «una volontà espressiva di sintonizzarsi con gli aspetti più autentici della natura umana». Nelle figure e nei paesaggi delle sue incisioni si alternano momenti di pacata e quasi nostalgica serenità ad altri di vibrante vitalismo e carica aggressiva, proprio come in un'improvvisazione jazz.
In questa mostra due forme artistiche diverse ma specchianti trovano reciproca contaminazione all'interno di uno spazio, come quello di DIMA-Design, che ha fatto della commistione fra generi una linea culturale costante. Il dialogo che si instaura fra vista e udito fornisce un'esperienza sinestetica che coinvolge il nostro meccanismo più intuitivo di percezione della realtà.