La Fondazione Credito Bergamasco organizza, dal 9 al 30 ottobre,

presso la propria sede storica, la mostra dedicata a Giovanni Frangi “Lotteria Farnese”.

È la seconda volta che l’artista milanese, di assoluto rilievo internazionale, espone presso il

Creberg. La prima rassegna si intitolava Divina Wall Paper (2010). All’epoca riscosse un ampio

gradimento sia del pubblico sia degli addetti ai lavori.

Lotteria Farnese è una rassegna che ha debuttato presso il Museo Archeologico Nazionale di

Napoli tra il novembre 2014 e il gennaio 2015. Nella Sala della Meridiana (uno dei più grandi

spazi coperti d’Europa) sono state collocate le opere di Frangi. Un totale di 20 tele dipinte,

distribuite intorno al celebre Atlante Farnese.

È diventato un fatto abbastanza comune vedere delle opere d’arte contemporanea all’interno di

edifici storici con destinazioni museali. Questo genere di contaminazioni interessa sempre di più

il pubblico del nostro tempo.

Nel caso del Palazzo del Credito Bergamasco l’iniziativa acquisisce un ulteriore elemento di

novità. Le opere sono in tutto dieci, montate su strutture autoportanti che somigliano alle porte

di un campo di calcio. Queste strutture sono distribuite sulla superficie della sala maggiore,

secondo un disegno e un’articolazione previsti dall’artista in modo da cogliere di sorpresa il

visitatore. Generalmente racchiuse e circoscritte all’interno di un “contenitore” espositivo,

questa volta le opere in mostra saranno libere di occupare lo spazio e di andare incontro al

“I frequentatori del Palazzo del Credito Bergamasco – dichiara Angelo Piazzoli, Segretario

Generale di Fondazione Creberg – conoscono già l’opera di Giovanni Frangi. Appena varcato

l’ingresso sono quotidianamente salutati da Domenica pomeriggio, una sua tela monumentale

del 2008 che rappresenta un vasto cielo azzurro e nelle collezioni della Fondazione esistono altri

due dipinti dell’artista milanese, parte di una memorabile esposizione organizzata e ospitata da

noi nel 2010 (Divina – Wallpaper). Ora con Lotteria Farnese siamo orgogliosi di poter mostrare al nostro pubblico una serie di tele che costituiscono il più recente approdo espressivo di Frangi. Allestite nell’atrio principale del Palazzo, secondo un disegno articolato, le opere hanno una straordinaria nobiltà, nonostante siano fatte di tele cucite, con pezze di colori diversi. Oltre che spazi fisici illustrano spazi mentali, in entrambi i casi comunque luoghi ospitali, come vogliamo sia la nostra Banca”.
I dipinti sono di grandi dimensioni e sono realizzati su tele di tessuto colorato. I supporti, anche di diversi colori, sono cuciti tra loro, garantendo una base cromatica che varia dal bianco al nero, dall’azzurro al rosso, dal giallo al rosa. Su questa superficie l’artista è intervenuto con segni di colore nero oppure bianco. I disegni svolgono i temi prediletti da Frangi, tratti dal mondo della natura. Sono scorci e vedute che l’artista ha scavato in profondità, fino a restituirli come luoghi mentali. Il risultato finale sono immagini che l’osservatore è chiamato a guardare e, lentamente, a ricostruire attraverso l’immaginazione. Frangi ha compiuto il processo inverso, creando delle formidabili sintesi di opere che aveva già realizzato. Sono sintesi acute e profonde, elaborate tramite una facilità (e felicità) nel disegno che è stata paragonata ad una danza.
“Se provo a chiudere gli occhi per ricordare i temi della Lotteria Farnese – dichiara Simone Facchinetti, Curatore della esposizione con Angelo Piazzoli ed Elisabetta Sinigaglia – la prima cosa che mi appare è un paesaggio visto a volo d’uccello. È un punto di vista che in genere l’occhio umano ama, perché si apre su una prospettiva profonda, ampia, misurabile. La seconda è quella di una fila di alberi che si rispecchia in un fiume. Anche qui l’occhio e la mente riposano, rassicurati dall’immagine riflessa. Nel ricordo le tele sono in bianco e nero, con poco colore, tranne una, rossa. C’è del genio nella cucitura di Rosso Adige, non si può dimenticare. La Lotteria Farnese non si esaurisce in questi temi in cui l’occhio sente di controllare la visione del paesaggio, ma scarta verso situazioni meno rassicuranti.
A che punto dell’acqua galleggiano le
Ninfee nere? Dove si interrompono le risaie di San Cristoforo? Non ci è dato sapere. Quello che vediamo sulla tela è solo un arabesco di linee, oppure un germe di un’opera che ancora deve riprodursi nella mente di Frangi. Oppure l’esatto contrario: un’immagine che è talmente presente nella sua mente che può perfino permettersi di stenografarla. In sostanza quello che vediamo non è più un preciso punto della geografia fisica ma un’area della geografia mentale dell’artista.”