Luca Pignatelli – Migranti

Questa mattina nell’aula dell’ex-Chiesa di San Pier Scheraggio si è svolta la cerimonia di donazione

alla Galleria degli Uffizi dell’autoritratto di Luca Pignatelli, dal titolo Mitridate, re del Ponto. Oltre

all’artista, era presente il Direttore della Galleria, Antonio Natali. Con l’occasione è stata inaugurata

l’esposizione dal titolo “Migranti”, comprendente lo stesso autoritratto e altre otto opere su legno

(realizzate a tecnica mista su tavola dallo stesso artista milanese) nella Sala del camino attigua al

Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi (Piano Nobile). Corredata dal catalogo della mostra con i testi

dello stesso Natali e di Carlo Arturo Quintavalle, l’esposizione proseguirà fino all’8 novembre 2015 con

ingresso compreso nel costo del biglietto della Galleria degli Uffizi.

“Le teste antiche di Pignatelli – scrive Natali nel catalogo – sono legni che, per la casualità di venature

lasciate a vista o di coloriture rimaste imperfette o consunte o guastate da cadute, si offrono come supporti

umili e dimessi. Legni che le sbreccature ai margini e talora, addirittura, le fratture che vi s’aprono

(trascorrendone per intero la superficie), denunciano la medesima, terrena fragilità dei marmi. L’Autoritratto

di Pignatelli, che sotto specie d’un Mitridate entra oggi nelle collezioni degli Uffizi in virtù d’un dono

dell’artista, si fa lirico emblema, con la sua felice commistione d’antico e moderno, d’uno degli assunti

ideologici sottesi al sogno che Francesco I concretò nella Galleria e alle scelte museografiche di chi nel

tempo n’ha ereditato la cura: la convivenza di stagioni fra loro distanti. Antico e moderno coesistono nelle

collezioni e, anzi, fra loro gareggiano. La storia non conosce diaframmi; e l’arte non fa eccezione”.

Gli fa eco Quintavalle che nel suo testo crea un paragone tra le “migrazioni” di un tempo e quelle di oggi:

“Dunque questi volti, queste figure viaggiano nella memoria e hanno viaggiato, migrato fisicamente da un

luogo all’altro, sono segni di scavi, di ritrovamenti fortunosi, di acquisti periclitanti, ma anche traccia di corpi perduti, di nomi che ormai si associano solo in modo mitico alle figure. Saranno veramente Afrodite, Diana,

oppure altro? E saranno sempre volti femminili oppure l’espressione patetica della figura di Taranto è quella

di un giovane, un giovane del quale è difficile, nelle immagini, capire la razza? Migrano dunque i marmi, le

memorie, ma migrano, hanno migrato anche i supporti, e sono questi legni che Pignatelli ha scelto, usurati

dal tempo, legni che hanno una storia e che fanno somigliare queste figure ad antiche icone bizantine

consunte dalla venerazione dei fedeli. Migranti è un titolo che potrebbe avere anche una valenza politica,

allusiva a questo terribile transito di disperati da una riva all’altra del Mediterraneo, un Mediterraneo che, al

tempo dei greci e dei fenici, era un mare pacificato e lo era ancora, Cartagine permettendo, al tempo dei

romani. Così questo titolo, volutamente ambiguo, sottolinea la novità dell’invenzione di Luca Pignatelli che

possiede anche un altro sapere, quello del narrare per episodi, per ritmi lenti: provate a scorrere da una figura

all’altra cogliendo le differenze e le ripetizioni, scoprirete un tempo lento, quello della meditazione e del

ricordo, un tempo sottilmente cinematografico”.

BIOGRAFIA DELL’ARTISTA

Luca Pignatelli nasce a Milano nel 1962, in una casa-atelier dove il padre Ercole esercita la sua attività di

pittore.

Negli anni '80 consolida le sue visioni poetiche seguendo i corsi tenuti alla Facoltà di Architettura, segnata

in quel periodo dalle intuizioni di Aldo Rossi prelevate da tempi e spazi molto lontani. Spronato dall'idea

della crescita sedimentaria della Storia per Pignatelli la pittura ha con il tempo un rapporto particolare: la

compresenza di elementi e forme ascrivibili ad epoche diverse non è solo sognata ma è reale e vive dentro la

sua opera.

È spinto a visitare i luoghi dell' immagazzinamento, le aree di stoccaggio, i depositi militari. E' affascinato

dalla via dei misteri celati dietro le architetture del Partenone, di Vignola, di Leon Battista Alberti e delle

città europee.

Interessato a sperimentare materiali non ortodossi alle tecniche artistiche, scompone ogni cosa rappresenti

un’idea immutabile, per tentare di essere libero dal tempo dell'estetica e volto verso una mescolanza di

sviluppi possibili.

Verso la metà degli anni 90, le tele usate, sono quelle dei convogli merci, che correvano lungo le strade

ferrate dell'Europa, ricucite e rattoppate, lacerate da tragitti continui ma che congelano la storia e aprono

squarci ad altri viaggi verso i mondi dell'arte.

Pittore in grado di affrontare la sfida delle grandi dimensioni, Pignatelli lavora di norma su supporti

anomali e già di per se pittorici, teloni di canapa, legni e ferri, carte assemblate, sui quali interviene sovrapponendo il repertorio delle sue immagini, una sorta di catalogo dove compaiono mezzi meccanici,

navi, aeroplani, paesaggi metropolitani, reminiscenze dell'antico rappresentate dai resti di statue e oggetti.

La poetica include la fotografia come urgenza di utilizzare la citazione di altre icone appartenute ad un

passato aureo. Le monumentali sculture degli imperatori romani, le bighe trainate dai i cavalli,

decontestualizzate e riproposte sulle tele lavorate con tecniche e soluzioni diverse, diventano parte importante dell'iconografia che lo renderà celebre in tutto il mondo.

L’opera di Pignatelli ha risonanza internazionale sin dagli anni ‘90. Ricordiamo tra le personali più recenti: Museo di Capodimonte, Napoli (2014), Istituto Nazionale per la Grafica, Roma (2011), Galleria Poggiali e Forconi, Firenze (2010), 53a Nizza (2009), Museo Archeologico Nazionale di Napoli (2008), Teatro India di Roma (2007), Annex Plus–White Box e Ethan Cohen Fine Arts, New York (2006), Galerie Daniel Templon, Parigi (2005), Galerie Mudimadue, Berlino (2004), Generous Miracles Gallery, New York (2004), Leighton House Museum, Londra.

Tra le numerose mostre collettive sono da ricordare: Palazzo della Pilotta, Parma (2014), Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Venezia/Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2014), Galleria dell’Accademia, Firenze (2014), Palazzo Chiablese, Torino (2014), Museo MAXXI, Roma (2010), Miami Biennale (2010), 53° Esposizione Internazionale d’Arte Biennale di Venezia (2009), Musée Olympique, Shanghai, Losanna (2008), Palazzo Reale, Milano (2007); MACRO, Roma (2006), 50a Internazionale d’Arte Biennale di Venezia (2003), Palais du Parlament Eropéen, Strasburgo (2003), Académie Royale de Belgique, Bruxelles (2002), PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano (2000), Isetan Tokyo Museum, Tokyo (2000), International Forum, Tokyo (2000), Musée Nicolas Sursock, Beirut (1997), Musée de Pully, Losanna (1996), XII Quadriennale, Roma (1996).