Renata Boero

Primavera estate 2015

Giunti alla decima edizione di quello che, nel corso degli anni, si è caratterizzato come il più importante evento artistico del territorio bresciano, dedicato alle arti
visive contemporanee, in concomitanza con l’Expo 2015 si è pensato di promuovere questo importante evento, che coinvolge numerosi comuni della sponda bresciana del lago di Garda e della Valtenesi, in modo da poter aumentare l’interesse dei visitatori internazionali verso gli straordinari luoghi della nostra provincia.

La manifestazione vede la partecipazione degli Enti territoriali e delle associazioni delle categorie produttive del turismo e del commercio e dell’artigianato.

Comuni partecipanti: Desenzano del Garda
Puegnago sul Garda
S. Felice del Benaco
Salò
Gardone Riviera
Bedizzole
Roè Volciano
Villanuova sul Clisi

Premessa:

Siamo arrivati alla decima edizione di questa rassegna che vede tra i suoi lati più interessanti la contaminazione tra spazi architettonici di storia locale e l’arte contemporanea.
Realizzata, dal 2003, in collaborazione con la Provincia di Brescia e varie Amministrazioni comunali al punto di aver abbracciato, in questo suo ormai vasto lasso di tempo, tutto il territorio della provincia bresciana, dalle valli alla
pianura passando per i laghi e le colline.
Questa proposta di mostre d’arte contemporanea, allestite in spazi architettonici di particolare pregio, quali castelli, palazzi, chiese e siti di archeologia industriale, è concepita e organizzata come un percorso itinerante, con lo scopo
di far conoscere e valorizzare alcune emblematiche località della storia bresciana. In passato sono stati utilizzati luoghi come Torre Avogadro a Lumezzane, i Castelli d’Iseo e di Montichiari, le Terme di Boario, il Monastero di S. Pietro in Lamosa, il Vittoriale degli Italiani a Gardone Riviera o Villa
Zanardelli a Toscolano Maderno, o quegli spazi che hanno segnato lo sviluppo economico e la storia sociale delle sue valli, basti pensare ai Musei del ferro e del lavoro in Valtrompia, alle ex-aree industriali della Falck di Vobarno o del Cotonificio De Angeli Frua di Roè Vociano. Ricordiamo inoltre: il Castello di Desenzano del Garda, la Chiesa romanica di Santa Lucia di Balbiana a Manerba del Garda, lo storico Palazzo Leonesio di Puegnago del Garda, il Grand Hotel di Gardone Riviera e, in particolar modo, le incantate architetture del Lazzaretto di Salò, aperte per la prima volta al pubblico.
La scorsa edizione ha visto le opere site-specific di artisti contemporanei contaminare le Ville romane di Sirmione e Toscolano Maderno, l’Hotel Laurin di Salò, Leonesiarte a Puegnago del Garda, il Museo della Rocca a Manerba del
Garda, Villa Mirabella a Gardone Riviera.

La Fondazione:

Nata con l'intenzione di tramandare la memoria di Vittorio Leonesio la Fondazione intende realizzare iniziative Socio-culturali in Regione Lombardia, particolarmente sul territorio Gardesano della Provincia di Brescia.
La sua attività si svilupperà, in collaborazione con gli Enti e le Associazioni locali, attorno a Palazzo “Leonesia”, sede della Fondazione, situato nel comune di Puegnago del Garda. Il nome, vuole essere, oltre che un omaggio alla famiglia che lo presta gratuitamente alla fondazione, anche un omaggio alle “Città Invisibili” di Italo Calvino, contenitori di memoria del passato ma anche di utopie possibili.

Le Mostre:

Come logica continuazione delle precedenti edizioni, questo decennale proseguirà la selezione, dedicata alla creatività giovanile, iniziata lo scorso anno.

Infatti, oltre alle mostre dedicate a personaggi di chiara fama, sarà presente una specifica sede che vedrà la partecipazione di alcuni giovani talenti dell’arte
lombarda contemporanea, selezionati in collaborazione con alcuni docenti dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Brescia, dell’Accademia di Belle Arti SantaGiulia di Brescia e della Libera Accademia di Belle Arti di Brescia.
Saranno coinvolte nel progetto, oltre all’Amministrazione Provinciale, e le amministrazioni comunali interessate, L’istituto Iraniano di Cultura dell’Ambasciata della Repubblica Islamica dell’Iran in Italia.

Comitato Scientifico

Elena Di Raddo, Giovanna Dalla Chiesa
Ilario Bertoletti, Luigi Cavadini
Paolo Bolpagni, Valerio Terraroli

Regia

Albano Morandi

Comitato Tecnico

Carla Pellegrini, Ilaria Bignotti, Graziella Belli, Renata Coltrini, Marzia Corraini, Maria Cristina Maccarinelli, Rosanna Padrini Dolcini, Bizhan Bassiri, Kevin McManus, Aldo Iori, Roberto Peccolo, Dario Bonetta, Paolo Sacchini, Alberto Zanchetta

dal 18 aprile al 24 maggio Leonesiarte Puegnago del Garda

Sarenco

dal 17 maggio al 14 giugno fondazione Cominelli San Felice del Benaco

Renata Boero

dal 17 maggio al 26 luglio Villa Boschi -Biblioteca Comunale- Bedizzole

Fausto Gilberti

dal 17 maggio al 26 luglio Ex CBO centro Commerciale Italmark Villanuova sul Clisi
3° festival Gardesano della Creatività Giovanile
Guido Airoldi, Marco Amedani, Martina Brugniara, rita Duchi, Nicola Forconi, Cesare Galluzzo, Nicola Maggioni, Giorgio Presti & Corrado Sajia

dal 14 giugno al 30 agosto Leonesiarte Puegnago del Garda

Prospettive dal vicino Oriente

Navid Azimi Saiadi, Leila Mirzakhani, Maziar Mokhtari, Neda Shafee Maghaddam

dal 14 giugno al 26 luglio Giardino Botanico Fondazione Heller Gardone Riviera

Maddalena Fanconi

dal 14 giugno al 26 luglio Cappella ex Opificio De Angeli Frua Roè Volciano

Marco La Rosa

dal 4 al 26 luglio Castello di Desenzano del Garda

Davide Mosconi



Renata Boero nasce a Genova, trascorre l’infanzia a Torino, poi si trasferisce in Svizzera, dove compie studi umanistici a indirizzo junghiano. Tornata nel capoluogo ligure, conosce Emilio Scanavino. È un incontro importante che la
spinge ad iscriversi al Liceo Artistico N. Barabino nel quale, dal 1952, il pittore era titolare della cattedra di disegno e figura. La formazione con Scanavino contribuisce notevolmente all’evoluzione del suo percorso artistico.

“Le opere di Renata Boero [...] si caratterizzano per l’equilibrio tra la qualità estetica dell’oggetto finito e l’importanza del processo operativo che le ha
determinate e di cui è protagonista il colore, o meglio la tinta, che l’artista ottiene con la ricerca delle materie prime (erbe, radici, terra) e la loro successiva manipolazione e cottura. La tinta cosi realizzata viene utilizzata nella pienezza sensuale della propria potenzialità espressiva: odori delle erbe, variazioni cromatiche, grumi di materia, striature e incidenze che si verificano durante la stesura sulla tela grezza piegata. Oltre alla intensa suggestione
visiva, il risultato è una sorta di analisi antropologica del fare pittura, come recupero globale, provocatoriamente primordiale, della pratica pittorica, intesa quasi come atto magico”