Giorgio Griffa – Silenzio: parla la pittura

Silenzio: parla la pittura è l’ennesimo omaggio che Lorenzelli Arte dedica a Giorgio Griffa con un catalogo che riproduce tutte le opere e un saggio critico di Ivan Quaroni. Apre infatti giovedì 12 marzo la settima personale dell’artista torinese verso il quale la galleria ha sempre prestato particolare attenzione. Lo testimoniano le numerose esposizioni che sono state proposte dalla metà degli anni ’70 sino all’ultima realizzata nel 2009.

Giorgio Griffa è uno dei maggiori protagonisti dell’astrattismo, esponente fra i più creativi di quella tendenza artistica denominata “Pittura Analitica” o “Pittura Pittura” nata sul finire degli anni Sessanta. Proprio con lavori di questo periodo si apre la rassegna che presenta oltre cinquanta, tutte pubblicate a colori nel catalogo, opere che coprono il decennio dal 1968 sino al 1978, sicuramente il suo periodo più interessante e significativo non solo per le dimensioni, notevoli, dei lavori ma soprattutto per la qualità intrinseca delle opere, di assoluta importanza perché sublime, intrinseca e primaria espressione della ricerca dell’artista.

Le opere di Giorgio Griffa sono tele libere, non “costrette” dal telaio dove il colore diventa il tramite di un'azione e il segno l'effetto di un pensiero. Si contraddistinguono per la loro essenziale composizione formale: segni, linee, strisce, arabeschi, a volte sfumati, altre a campiture di colore uniforme ma sempre dipinti direttamente sulla tela grezza; una pittura immediata, vivace e luminosa, eseguita senza esitazioni, ma al contempo con grande emozione.





Una maniera di dipingere non referenziale che sposta il suo accento sugli elementi sostanziali della pittura: il colore, espresso tramite elementi decorativi primari e lo spazio che è parte integrante della composizione pittorica.

Le tele, prive di supporto, vengono appese direttamente alle pareti. Questo volontario allontanamento dagli elementi classici della pittura, evoca un'idea di movimento, un attraversamento della pittura verso lo spazio intorno ad essa. Un fare artistico minimale e concettuale sospinto verso una dimensione tra il finito e l'infinito.
Nel suo peculiare approccio alla pittura Griffa ha sperimentato il Canone Aureo che definisce “un numero piccolo che fissa un concetto immenso” che in queste opere appare come un segno interrotto dopo un numero variabile di cifre. Scrive Griffa: “Da parte sua la pittura porta una lunga memoria di altro da sé. La sezione aurea appartiene a questa memoria. Essa non è soltanto pittura o architettura, essa è matematica, è filosofia; il suo numero che non finisce mai affonda nell’ignoto e posa un ponte con le conoscenze e le emozioni del nostro tempo”. Per l’artista, la moltiplicazione matematica del numero aureo rappresenta la possibilità dell’arte di indagare spazi indefiniti e inesplorabili. I segni ripetuti di Griffa si compongono in un ritmo di crescita naturale, con le infinite variazioni e i misteriosi significati di un poetico dialogo con l’inesplorato.

In occasione della mostra verrà pubblicata una monografia bilingue con la riproduzione di tutte le opere esposte, un testo critico di Ivan Quaroni.