Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo

La mostra Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo è

organizzata dal Ministero della Cultura della Federazione Russa nell’ambito delle

celebrazioni ufficiali dell’Anno del Turismo Italia-Russia 2014.

La scelta di focalizzare l’esposizione sull’influenza che l’opera del leggendario

Maestro del tardo Rinascimento ebbe sulla storia dell’architettura russa trova

profonde ragioni nel ruolo che Andrea Palladio esercitò nella storia dell’architettura.

Egli fu infatti, così come universalmente riconosciuto, la figura che più influenzò

l’Arte del costruire nel mondo.

In Russia, il nome di Andrea Palladio ha da sempre avuto un significato particolare,

non solo perché riconducibile alle eccellenze del Rinascimento italiano ma anche

come principale fonte d’ispirazione per la progettazione architettonica del Paese,

oltre che come modello per la formazione della coscienza e della vita quotidiana.

Per fare un esempio noto, il fenomeno culturale prettamente russo della

costruzione dell’usad’ba, ovvero della villa di campagna, ha come fonte

d’ispirazione proprio l’opera di Palladio.

Nata da una collaborazione tra la Fondazione Musei Civici di Venezia e il Centro

espositivo-museale di Stato ROSIZO di Mosca, con il sostegno del Museo statale

di architettura A. V. Ščusev – Mosca, e lo CSAR (Centro Studi sulle Arti della

Russia dell’Università Ca’ Foscari Venezia), la mostra, a cura di Arkadij Ippolitov e

Vasilij Uspenskij del Museo Ermitage di San Pietroburgo, nasce da un progetto di

Zelfira Tregulova, Direttore del Centro espositivo-museale di Stato ROSIZO.

L’esposizione, del tutto inedita per i contenuti e i risultati scientifici pubblicati in

catalogo, ma anche per la sua ideazione, permette per la prima volta di seguire

la storia, ormai tricentenaria, del palladianesimo russo attraverso un numero

significativo di materiali ignoti al pubblico, provenienti dai fondi dei più prestigiosi

musei e archivi della Russia.

Tra coloro che hanno partecipato al progetto ricordiamo l’Ermitage e il Museo di

Stato Russo di San Pietroburgo, il Museo di Stato delle arti figurative A. S. Puškin,

la Galleria di Stato Tret’jakov di Mosca, il Museo Statale di Architettura A. V.

Ščusev, il Museo Storico di Stato, il Museo moscovita della tenuta di Ostankino,

il Museo di Stato delle ceramiche Tenuta di Kuskovo del XVIII secolo, il Museo-
tenuta Arhangelskoe, l'Archivio russo di Stato dei documenti antichi, il Museo della

Storia di San Pietroburgo, il Museo dell'Accademia russa di Belle Arti, il Museo-
appartamento di I. I. Brodskij, il Museo-riserva statale Peterhof, il Museo-riserva

statale Pavlovsk, il Museo-riserva statale Carskoe Selo, la Biblioteca Nazionale

russa, la Biblioteca dell'Accademia delle scienze, la Galleria d’arte della regione

di Tver, l’Unione museale di Čerepovec, il Museo-riserva statale dell'architettura e

delle arti di Pskov e il Museo d’arte moderna di Perm.

Informazioni per la stampa

Fondazione Musei Civici di Venezia

Ufficio Stampa e Relazioni Esterne

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La prima parte della mostra è dedicata al palladianesimo russo che nasce nella

prima metà del XVIII secolo, all’epoca delle riforme di Pietro I che “aprirono una

finestra sull’Europa”.

Il manoscritto della prima traduzione in russo del famoso Trattato di Architettura

di Andrea Palladio (pubblicato a Venezia nel 1570), attribuita a un principe

Dolgorukov, porta la data 1699. Da quel momento le idee del grande italiano

iniziarono a giocare un ruolo via via sempre più importante, ispirando i progetti

di moltissimi architetti russi, come appare chiaramente nella costruzione di

Pietroburgo.

Tuttavia, la passione per l’architettura palladiana conobbe il suo vero apogeo

all’epoca di Caterina II. Desiderosa di apparire come una sovrana illuminata,

Caterina II fu promotrice delle più innovative tendenze artistiche provenienti

dall’Europa non solo nelle arti visive ma anche nell’architettura.

Fu proprio Caterina II a invitare in Russia due famosi architetti dell’epoca,

Giacomo Quarenghi e Charles Cameron: questi due convinti seguaci di

Palladio trovarono in terra russa l’opportunità di dare forma concreta alle idee

del loro geniale maestro. A loro volta, i progetti dei due architetti esercitarono

una forte influenza sullo sviluppo della Weltanschauung del grande maestro

russo Nikolaj L’vov, architetto, musicista e poeta.

Si può affermare senza esagerazione che furono proprio le costruzioni di L’vov,

ispirate a Palladio, a dare vita ad un fenomeno tanto unico come fu quello

dell’usad’ba russa, fenomeno che coinvolgeva certamente l’architettura, ma

anche l’arte nel suo complesso, la letteratura e soprattutto la vita quotidiana

del tempo. I lavori di Quarenghi, Cameron e L’vov hanno contribuito in buona

parte all’avvento del “Secolo d’Oro” della cultura russa, epoca che coincise con

il regno di Alessandro I, meravigliosamente descritta nelle pagine dell’Evgenij

Onegin di Puškin e di Guerra e Pace di Tolstoj.

È a quest’epoca che è dedicata la parte principale della mostra.

Grande attenzione è inoltre rivolta al permanere del palladianesimo russo nel

corso del XX Secolo, un fenomeno davvero singolare.

In un periodo di entusiasmo generalizzato per il Modernismo, nacque un

improvviso interesse per le forme neoclassiche, combinato alla nostalgia per la

passata cultura delle usad’ba.

Gli architetti Žoltovskij, Fomin, e Ščusev, che avevano iniziato la propria

carriera guardando alle idee moderniste, si misero a progettare delle

architetture impregnate dallo spirito di Palladio.

Del resto, il carattere essenziale dello stile palladiano sembrava essere molto

vicino all’estetica rivoluzionaria dell’Avanguardia (com’è noto, l’architetto

costruttivista Mel’nikov era un fervente ammiratore dell’opera del grande

architetto veneto).

L’influenza di Palladio è percepibile anche nell’architettura staliniana, nata dalla

complessa fusione tra Neoclassicismo e Avanguardia.

La mostra si conclude con un lavoro di A. Brodskij creato all’alba del terzo

millennio, dimostrando così che le idee di Andrea Palladio sono ancora

d’attualità.