Hiroshi Sugimoto – Modern Times

Inaugura il 5 giugno alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia la nuova

personale di Hiroshi Sugimoto (1948, Tokyo, Giappone). Allestita negli spazi di

Palazzetto Tito e curata da Filippo Maggia, la mostra presenterà in anteprima

mondiale le nuove produzioni dell’artista giapponese, realizzate in occasione della

XIV Biennale d’Architettura, e dedicate alle icone dell'architettura internazionale. La

prima esposizione italiana permette di ammirare in via esclusiva undici fotografie

che l'artista ha realizzato all'interno dei più famosi musei internazionali e celebri

monumenti.

In mostra nelle sei sale di palazzetto Tito le vedute del Johnson Wax Building di

Frank Lloyd Wright, la Torre Einstein di Erich Mendelsohn e il monumento ai Caduti

del futurista Antonio Sant’Elia sono affiancate dall’ultimo inedito lavoro dedicato a

due dei più importanti luoghi dell’arte contemporanea mondiale: la Serpentine Gallery

di Londra e il Museum of Modern Art di New York. Proprio su quest’ultimo edificio

l’autore si sofferma con attenzione particolare, costruendo una minuziosa rete di

interrelazioni tra le aree originali, progettate nel 1939 da Philip L. Goodwin ed Edward

Durell Stone, e i recenti rinnovamenti inaugurati nel 2004 a firma dall’architetto

giapponese Yoshio Taniguchi, a loro volta messi a confronto con il dipinto di Oskar

Schlemmer “Bauhaus Stairway” (1939) raffigurante la scalinata d’ingresso della

celebre Bauhaus di Weimar.

La selezione di opere in mostra prosegue l’importante linea di ricerca avviata da metà

anni Novanta con la Architecture series, un ricco nucleo di opere dedicato alle icone

dell’architettura mondiale, tra cui la Tour Eiffel, il Guggenheim Museum di Bilbao,

o la celebre chiesa di Le Corbusier Notre-Dame-du-Haut. Infrangendo ogni regola

della tradizionale fotografia di architettura, l’artista crea immagini completamente fuori

fuoco, realizzate con lunghissimi tempi di esposizione e spesso scattate da punti di

vista inconsueti. Anziché ricercare la linearità delle forme o dettagli capaci di esaltare

la bellezza costruttiva, l’artista sceglie un approccio di tipo evocativo, dissolvendo i

confini del tempo e della memoria e indagando i luoghi nella loro essenza.

Nato a Tokyo nel 1948, Hiroshi Sugimoto è considerato uno dei più autorevoli

interpreti della fotografia contemporanea. In oltre trentacinque anni di lavoro l’artista

ha affascinato il pubblico di tutto il mondo con le sue immagini in bianco e nero

dall’impeccabile composizione, in un corpo di opere che riflette al contempo una

straordinaria passione per il dettaglio e la fascinazione per i paradossi del tempo e

della percezione umana. Figura poliedrica, Sugimoto ha sviluppato la sua pratica

artistica principalmente attraverso la fotografia, associata talvolta a oggetti scultorei,

architetture e allestimenti espositivi sperimentali. Le sue indagini fotografiche sono

spesso rivolte all’interrelazione tra arte, storia, scienza e religione, combinando idee

meditative orientali con elementi della cultura occidentale.

Le opere di Hiroshi Sugimoto sono state esposte nel corso di numerose mostre

personali e collettive. Tra le maggiori personali ricordiamo quelle organizzate presso

la Neue Nationalgalerie di Berlino (2008), il de Young Museum di San Francisco

(2007), l’Hirshhorn Museum di Washington D.C. (2006), il Mori Art Museum di Tokyo

(2005), la Fondation Cartier pour l’art contemporain di Parigi (2004), il Solomon R.

Guggenheim Museum di New York (2000), il Metropolitan Museum of Art di New

York (1995). Nel 1988 ha ricevuto il Mainichi Art Prize e nel 2001 il suo lavoro è stato

premiato con il prestigioso Hasselblad Foundation International Award.

La mostra è organizzata in collaborazione con Fondazione Fotografia Modena e

anticipa la retrospettiva che l’istituzione modenese dedicherà all’artista a febbraio

2015, all’interno della quale saranno presentate – oltre alle opere incluse in questa

selezione veneziana – tutte le più importanti serie dei suoi lavori.