Per un acquerellista come Franco Dallegri la ricerca pittorica non poteva che proseguire sulla scia della sfida esecutiva e l’utilizzo della vernice - che come l’acquerello non ammette indecisioni o ripensamenti - si è rivelato l’approdo più naturale. Lo sfondo piatto, solitamente monocromo, sottolinea la netta separazione con la figura, mettendone in risalto gli elaborati giochi di cromie interne. L’essenzialità e la rapidità di esecuzione si mantengono come tratto distintivo anche in questa sua più recente produzione, riaffiorano i paesaggi e le nature morte, ma ogni intento realisticamente descrittivo è superato: tutto ruota intorno al colore. Le forme sono stilizzate, verso una sempre maggiore sintesi e poi fino all’astrazione completa. L’atto gestuale ha preso il sopravvento occupando interamente la superficie pittorica con campiture di colore puro. Quest’evoluzione rivela il piacere che rappresenta per l’artista la fase creativa, l’atto concreto di veder scaturire un’immagine dai propri gesti. Anche i quadri a olio seguono lo stesso percorso: da una rappresentazione figurativa di matrice impressionista, Dallegri ha preso l’avvio per giungere ad una rielaborazione personale in cui la chiave di lettura è il segno cromatico lasciato dalla spatola. Un passaggio graduale, ma costante in cui l’intrecciarsi dei tetti perde la sua connotazione realistica per trasformarsi in campiture geometriche che suggeriscono piuttosto che raffigurare.
È come se Dallegri operasse nel tentativo di scovare e mettere in evidenza solo i tratti costitutivi delle cose, perpetuando il ricordo dei soggetti attraverso la rielaborazione artistica, in un rapporto emozionale e ludico di continuo scambio e dialogo con la realtà.
